2016年，陈佩斯、杨立新主演的《戏台》第一次登上杭州大剧院的舞台，就创造了一个月售罄的票房奇迹。这不仅仅是初次效应，2018年、2019年重返杭州同样如此，甚至一年比一年更火爆。

过了年，陈佩斯就68岁了。但是《戏台》这部戏，陈佩斯说“等了它60年”，杨立新说剧本“40年难遇”。今年5月29日-30日，这两个老戏骨又将带着《戏台》四度亮相杭州大剧院。只要他俩把戏台“搭”在西湖边上，杭州观众就是看不厌、笑不够。

台上见台，戏中有戏

《戏台》是一部思想精深、艺术精湛的喜剧作品，是一部从文本上就叫得响、留得下的好戏。剧中，20余名大小人物在2个多小时的时间里，共同演绎了一段乱世之中求生存的戏班子的故事。

首演至今已超三百场，观看人次超三十万。《戏台》中，一向擅长以小人物滑稽形象示人的陈佩斯，一改草根戏路，首次出演民国时期的“文化人儿”——戏班班主侯喜亭。而杨立新更变身京剧死忠粉儿，蹭戏听戏自不必言，还对戏班后台规矩了如指掌，聊起戏来如数家珍。

在选材上，《戏台》可谓是“台上见台，戏中有戏”。它打破常规的舞台空间意识，将舞台进行180度大翻转，一向神秘的后台变成向观众开放的舞台，深入后台众生相，360度全景式呈现戏台幕后故事；在形式上，《戏台》首次将话剧和京剧艺术融合在一起。《戏台》中，对白混杂念白、台词穿插唱段，京剧和话剧在同一时空里融汇交合，互为推进。

有着地道的京剧唱段和精巧的艺术结构，加上戏中精彩的戏剧冲突，包袱不停的笑料，含蓄而犀利的讽刺，让《戏台》热闹却又不显得喧闹，通俗却又不显得媚俗。

变与不变，好与更好

6年下来，如何保证观众对《戏台》还有新鲜感？因为《戏台》一直在自我“更新”。从表演调度的调整到人物台词的处理、从开场的重新排演到结尾的反复推敲、从对个别演员的“单独指导”到整场戏的道具、灯光调换……类似这样的创作，在六年间从未间断。可以说，如今的《戏台》和初亮相时的模样已经不同。

正如陈佩斯所说，戏剧的最大魅力之一就是它的不可重复性，“每一次演出都就‘新的’。一部好戏只有不断雕琢才能不断进步，并且这条道路是没有终点的。” 所以，也不难想象，为什么有观众反复看17次依然不减兴味。

《戏台》老少皆宜，谁都能看。从首演开始，就不断创下票房奇迹。如果你错过了前三次，那么这次一定要来体验一下陈佩斯的“年度大戏”。如果之前的《戏台》，让你意犹未尽、如梦方醒，那你更不能错过今年的再度来袭。相信这一次《戏台》的回归，也能让你欢笑不减，回味绵长。

2019年冬天《戏台》来杭时，陈佩斯还透露了一个值得期待的好消息。当时，《戏台2》已经在打磨剧本中，希望在不久之后与杭州观众见面。与前作相比，《戏台2》不是续集，不过还是讲述了一个戏班子的故事，继续由毓鉞执笔，以昆曲艺术为背景，故事发生在苏北、豫南、鄂北一带。那么，今年杭州观众会等来翘首以盼的《戏台2》吗？我们拭目以待。