杭州日报讯 盛夏七月，林平孙永猛书画作品展在杭州灵隐寺直指堂展出。八月的一天，骄阳似火，午后此起彼伏的蝉鸣，让人备感喧嚣。转入墅园旁的一条窄巷，置身树荫葱茏的梅苑阁，恍惚之间，世界仿佛安静了下来。正是在此，居住着醉心书法的林平老师。面对来访，林平收起手中的书卷，沏一壶淡茶，讲起了他与书法的故事。

“我从小就对画画和书法感兴趣。”林平回忆起他的早年经历，“小时候热衷于临摹小人书中的人物，初中时也会把语文老师写得好看的评语照着抄一遍，老师便引导我多去学习字帖。”这种痴迷，后来便一发而不可收。上世纪70年代末，为了系统学习，他决定抓住机遇，报名当时的杭州市工人文化宫书法学习班。“我本是班里最没有基础的，别人进班之前都有过专业学习，而我只是爱好。”但经过多年的勤学苦练，他如愿得到杭州市书法比赛特等奖、“兰亭书法大展”优秀奖等诸多奖项。

“退休后，我就决定要做几件事：一是重拾书法，二是游历名山大川，再就是走进禅学。”大书法家张旭曾见公孙大娘舞剑表演，于鼓吹声中顿悟“狂草”，“所有艺术到了精微的境界，都要向音乐逼近”，书法与音乐、绘画、雕塑、诗歌等配合则更能产生艺术感染力。“我喜欢安静，也喜欢热闹。丰富的生活，会让我的艺术有更多的激情和灵感。”如今，他回归本心，重拾热爱，一心沉醉书法。

“首先是师法古人。”在谈及自己的书法练习时，林平说，“这是最基本的原则。学书之人就是要多方临帖，没有捷径。”对于书法学习，他一直强调基本功的训练与文化修养的提升，特别是临帖。“对于我来说，临帖是和古人在对话，好像他们就在我眼前一样。他们都是很有个性的人。在临帖的过程中，如果能从笔法中领悟到书家当时的心绪，我自己也就沾沾自喜，觉得特别享受。”

“要我给学书法的人提建议的话，很重要的一点就是师法自然。师法古人，强调的是功底；师法自然，追求的是个性。个性要从自然现象里去理解。”在林平看来，书法不仅仅是临摹得像，最重要的是，要有“自己的东西”。“有些人临摹得很像，但字写得很死板。他学进去了，但跳不出来。”书法，不仅是刻意的模仿，更要一纸鲜活，一丝灵气。书法是情趣的流露，是自我的表达。

对林平来说，书法不仅是精通一种字体，而应在各种字体中找寻自己的个性。后来，朱关田老师引导他学米芾。“临米芾，对我来说是一帖‘药’，是我从死板到活，再到鲜活的一帖‘药’。米芾有米芾的个性，他是一个很随性的人，一个书法功底非常深厚的人。我不一定要追求像米芾，但是他的这种精神气质，我学到了就可以。”

在书法上，林平力求将这种精神气质融入作品。他追求平衡，一种飘逸与厚重间的平衡，其鲜明之个性，亦跃然纸上，流露于笔墨之中。他的作品，用笔富有活趣，颇具立体感和质地感。其笔墨运行酣畅淋漓，字形雍容宽博，在点线的互衬中巧拙相映，涵奇于凡，书风温雅稳健，朴茂含蓄，尽显中和之美。

大多数时间，林平过着隐居般的生活，在闹市中坚守一方天地，独享属于自己的宁静。“一个学习书法的人要有静气，心要静下来。”这种静，是不为喧闹所扰的静，不为琐事所困的静，亦是放下功名利禄的静。

“心中有禅，万般自在。学禅有一个特效，就是人会静下来。”林平说，“刚退休的时候，还有很多工作和生活上的琐事，在脑子里转来转去，如何静得下来？抄两百多字的《心经》，一口气都抄不下来。就算抄到最后，也是越写越差。而心无杂念，什么事情都能放下，自然就安静。一旦静下来，每天抄几遍心经，都是一气呵成。”对林平来说，“禅在心中”，意味着内心的平静，意味着放下其他，安于创作，而不计收益的坦然；亦代表了人的品行，是包容，是善良，是“此生不做坏事”，亦是给友人的无私帮助。

临走时，天色已晚。路上的车辆，街边的人群，依旧往来不息。霓虹灯闪烁之下，映射着世人躁动的心绪。而林平，却又给这片闹市，增添了一分宁静，一抹禅意。