杭州日报讯 在“00后”青年艺术家高添羽看来，国画满含着他从小的记忆，伴随着他不断成长的同时，也带给他了许多快乐。热爱艺术的他，希望用自己的绘画方式记录世界，用手中画笔勾勒出自己想象的那片天地。

高添羽自述

唐代的张彦远在《历代名画记》中写到的“意存笔先，画尽意在”，这句话是我在创作国画时的座右铭。一张作品从主题的构思到意境的表达都是中国画的重点，我5岁就在少年宫学习国画，张俭老师经常对我说，国画在画之前要对绘画对象有充分了解，与其没有想明白就下笔，那还不如先看上个把小时，把植物的结构搞清楚了，把动物的动态弄明白了，这样才能画出传神的作品。张俭老师是我花鸟画的启蒙老师，每周日下午的国画课是我记忆中的一个符号。

中国画的核心是展现意境之美，什么是意境？意境是什么？我觉得它应该是作家留在画面的种种记号，它们相辅相成，烘托出了氛围，这种氛围和作者的思想是相同的。这是一个对于初学者的我难以捉摸的问题，中国画那柔软的毛笔以及落笔无悔的宣纸，带给我了重重阻碍，看到自己歪歪扭扭的线条，让我在学习的过程中甚至企图放弃。十几年来，国画带给我的记忆是艰辛的，但在艰辛中也有着韵味，它带给我了思考。为了开阔自己的艺术视野，我决定去日本留学，感受不一样的文化艺术。日本绘画浮世绘、岩彩画都深深吸引了我，希望有朝一日，我可以把这些绘画技艺融入国画，形成一种独特的艺术风格。

爸爸妈妈把我的名字取为“添羽”，是想让我添副羽翼，自由飞翔。从留学那年开始，我的心里多了一个梦想，那就是希望在未来我可以踏足世界的各个角落，用写生的手法，用自己的绘画方式记录我的世界。

学术简评

前段时间，添羽发来了他的学习汇报，几件近作让人眼前一亮，对于他的进步，深感欣慰，其中《梅月图》描绘的是一枝寒梅在薄雾中暗香浮动，沉着的画面底色衬托出梅花的罗浮之姿，皓月挂于右上方更映衬出冷艳的诗境，从笔墨勾勒中不难看出添羽扎实的基本功。《滕花水岸图》中的水纹最为出彩，有滴雾送香之感。滕花以没骨技法描绘，水岸花卉以勾勒填彩的方法绘出，足见添羽在技法上的娴熟。以中国传统绘画的诗境入手，所谓“诗情画意”正是如此。添羽正好把握住某个境界的切口，通过精致的构图，巧妙地抓住叙述的主体，展现出某个心中追求的效果。添羽有扎实的基本功，在把握绘画的基本线条上游刃有余，同时他所掌握的随类赋彩结合勾勒填彩的传统工笔技法恰到好处地将画面引人入胜。添羽在生活中获得灵感，通过体味生活，观察自然有了出彩的作品，如果没有生活是不可能有真切感受和完美诠释的。

——缪宏波（杭州画院副院长、杭州市美术家协会副主席兼秘书长）

高添羽的岩彩画作品，让人初见有浮世绘的风格，这与他的留学之行有密不可分的关系。再看他的作品，细节里透露着厚实的国画功底，这与他从五岁开始国画启蒙也有关系。“童子功”让他在现在的日常创作中，有了坚定的笔锋及细腻的刻画。正如名字一样，小高现在正是展翅翱翔的时候，他的作品预示着未来的多种可能性。我非常欣喜地看到小高这些年的创作以及他的一些成绩，作为新生代画坛新秀，我希望他将来可以借外扬内、扬长修短，在未来有一番新突破。

——钱骋（浙江美术馆副馆长、浙江省美术家协会理事）

添羽自幼爱好绘画，从5岁起，就在杭州青少年活动中心的专业老师的指导下观察和实践笔墨与丹青在宣纸上洇然的奇异效果，这种观察和实践对培养儿童对于传统中国画的认知是相当重要的，以至于高添羽在后来的十余年里坚定了美术学习与创作的信心。从他的作品里，可以清晰地看到他的成长痕迹。高添羽主攻写意中国花鸟画，他的图式循规蹈矩，这是20岁出头的年轻画家必须经历的艺术过程。高添羽通过业已掌握的轻重、虚实、徐疾、顿挫等用笔变化，完成了画面的统一与和谐。他讲究立意，继承传统，努力要求自己在落笔之前先定“意”，做到笔在手中、画在心中，墨随笔生意，意由墨添彩。有了好的立意，也就有了出好作品的基础。无论是岩彩画还是浮世绘，都与传统中国画有着紧密的内在联系，同时各自都有一套完善的审美标准，这段经历无疑给了高添羽一个新的机会、新的视角去审视自己，丰富自己内心具有时代意义的艺术思想，在继承与创新、传统与现代的道路上砥砺前行。

——刘一丁（《美术报》总监、杭州市美术家协会副主席）