杭州日报讯 “他远离喧哗、战败或胜利，只能想象牧神与水中的仙女，幻想月亮，幻想露台上的忧郁，用魔幻般隐隐作响的和声来表现夜晚的降临。”在传记作家奥斯卡·汤普森的笔下，法国作曲家德彪西将印象派绘画带进了古典音乐中，他的音乐仿佛是“听得着”、“看得见”的。

11月6日晚，杭州爱乐乐团《致敬：纪念德彪西诞辰160周年》音乐会在杭州大剧院上演。指挥杨洋携手乐团单簧管首席赵珂、小号首席姚天浩，共同演绎德彪西的《单簧管狂想曲》《牧神的午后》和《大海》等经典作品。这一夜，印象主义之风拂过乐迷们的耳畔，朦朦胧胧的奇思幻想在大剧院的穹顶不断盘旋。

单簧管演奏家赵珂以一首极具梦幻乐思的德彪西《单簧管狂想曲》，拉开了当晚音乐会的序幕。这首十九世纪印象主义音乐的重要代表作，以或嘹亮明朗、或清澈优美、或浑厚丰满的丰富旋律，缓缓开启一个乐中有诗、韵中有画的浪漫夜晚。

随后，小号演奏家姚天浩吹响海顿的《降E大调小号协奏曲》。大热电视剧《鱿鱼游戏》里有这样一个场景，沉睡中的游戏参与者被音乐唤醒，这段音乐就是《降E大调小号协奏曲》的第三乐章。灿烂辉煌的小号声，明快色泽的海顿气息，与之前德彪西难以捉摸的印象主义风格形成了鲜明对比，给观众带来完全不同的视听享受。

德彪西的作品朦胧、写意、空幻，也因此常常被认为“很中国”。他独具特色地创立了印象主义风格的标题性管弦乐小品，当晚音乐会下半场呈现的《牧神的午后》和《大海》就是其中极具代表性的两部作品。

《牧神的午后》取材于法国象征派诗人马拉美的同名诗篇，指挥杨洋带领乐团在“田园狂想曲”似的音乐结构中，营造一个飘渺柔软的古希腊神话故事。长笛以慵懒而婉转的基本主题，映衬出一个悠远的神话幻境和迷离其中的牧神形象，在斑斓的音乐色块中涂抹出一幅层次丰富、细腻幽微的印象派大作，也瞬间打开了观众的聆听维度。

从牧神的午后梦境中慢慢苏醒，杨洋的指挥棒又将观众带入潮涌不迭的海边。《大海》是德彪西最为宏大的一部交响音乐作品，从第一乐章东方既白的海天一色，到第二乐章沧海横流的激越灵动，再到第三乐章风与海之间汹涌磅礴的对话，乐团以丰富的管弦乐色彩刻画出变幻莫测的音乐之海，让观众在旋律起伏中构建属于自己的海市蜃楼，通往内心深处的大海。

德彪西曾说：“音乐是热情洋溢的艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。”在《牧神的午后》中，他延伸了马拉美诗歌中的情感；在《大海》中，他将透纳的海上风景与葛饰北斋的海浪图凝结为音响；在初冬的夜晚，他把“星辰大海”“诗和远方”藏进了杭州乐迷的心。