三月的杭州，春光灿烂，西湖边游人如织。中国美院美术馆内，宋人画中的西湖，隔了八百多年的时光，泛黄的绢纸上，也是“云满山头树满溪，春风浩荡绿初齐”，透纸而出的春意之中，是桃红柳绿，是行人春游归来，路转溪桥忽见……

馆内与馆外，画意与春意交相辉映，即是“宋韵今辉”一种。

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这个春天，欢迎来杭州看展，看宋韵流动，看“知行合一”，看湖山今传。

“宋韵今辉”艺术特展集群，核心展览是“湖山揽胜——宋韵江南书画艺术”，此外还有“黄宾虹的宋画研究及其传承”“潘天寿的常变之道”“绘通中西的国美油画”“两宋传习书画展”等。这个展览集故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、浙江省博物馆、天津博物馆、云南省博物馆、安徽徽州历史博物馆、中国美术学院美术馆等多家展馆倾心协作，有宋元明清传世书画37件（组），其中一级文物13件（组），包含两宋书画10件（组）。

值得人们趋之若鹜。

展览作品中，北宋郭熙《溪山行旅图》是首次走出云南来到杭州，这也是一场跨越千年，相隔千里的行程，无论是时间还是空间。

郭熙以来，北宋“巨嶂式山水”逐渐让位于一种由文人士大夫群体所倡导的、在描绘自然景观以外，更注重呈现心境的山水画。在这些画中，常常会出现几个人物，人物的身份以“耕樵渔读”最为常见，这些常用的意象，寓言式地表达了画家们的世界观和精神追求。

画面切回到宋代。苏轼，这位深受杭州人民喜爱的市长，在杭期间，疏浚西湖修建苏堤，也行游山水吟诗作画，给杭州留下不少脍炙人口的诗文传说。苏东坡也是文人画的倡导者之一，他提出的文人画理论，是中国文人画最早的基础理论。“诗画本一律，天工与清新”“不求形似”，他倡导气韵是宋代绘画艺术的精髓，具有形外之意、形神兼备才是佳作。

到了南宋，画家们通过对一角一隅的精细刻画，来表达自身的审美情感，预示着诗意抒情也是绘画要承担的使命，由文人士大夫所推崇的审美意趣催生的“文人画”，不仅在南宋产生回响，及至今日，包含了文人画清远气度的“宋韵”，依然留给我们一个清华绝代的背影。

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在展厅密集的人群之中，不少年轻人穿着汉服看宋画，很是引人注目。这来自民间的行为艺术，是当下文化传承、文化自信的一种表达。

这两年的杭州，文化活动多，建树也丰，杭州国家版本馆、南宋德寿宫遗址博物馆先后建成开馆，而三月的这场被人称之为“此生必看”的艺术特展，再次让人把视线聚焦到“宋韵”两个字上。

作为南宋的都城，“宋韵”仿佛是为杭州量身打造的名词。对应到这次的艺术特展集群，“宋韵”所表达的绘画之美，是宋代宫廷画院创立、文人画勃兴的同时，在“格物致知”的宋代理学精神影响下，画家们立意高远、精益求精的艺术探索和实践，以及宋元明清及至现当代的艺术传承与回溯。

在展览作品中，杭州画家天团，是被称为中国艺术史高峰的“刘李马夏”——“南宋四大家”李唐、刘松年、夏圭、马远，他们集体亮相，在时隔千年后再次齐聚杭州。

这四位杭州籍画家里，李唐是中国绘画史上跨南北宋变局的关键人物，当他颠沛流离之后再入南宋宫廷画院时，已经八十多岁。这个年龄，是很多人生命的尽头，但在绘画史上，也有不少艺术家在这耄耋之年再次绽放光华。本次展览画家中，黄公望在80多岁画出了《富春山居图》，黄宾虹在80岁绘画登峰造极。这次特展拿出了黄公望《富春山居图（剩山图）》（浙江博物馆藏），已经很久没有和公众见面了，作为富阳人，看见这个名字就觉得亲切。

这次展出的李唐《濠梁秋水图》，由天津博物馆藏，是他的画风从雄峻厚重转变为苍劲洒脱的重要见证，是少见的宋画珍品。而在春天里邂逅刘松年的《四景山水图》（故宫博物院藏），不啻是一场八百多年的时空穿越，场外湖山盛景，人来熙往，场内宋韵风华，人群同样也是挨挨挤挤。

被称为“马一角”“夏半边”的马远和夏圭，作品常见“小中见大”的概括性笔墨，凸显强烈空间感。这样的表现手法在今天依然很现代——醉人的春光里，海棠一角，桃花一树，青山朵朵，尽在我们的手机镜头里。

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宋韵的书画艺术文脉，江南的书画艺术传承，都随着这些经典之作在杭州的湖光山色间流动、蔓延、浸润。与此同时，宋人的日常，明人的市井生活，和今天到白堤看桃红柳绿、去太子湾赏花团锦簇的人们一样，宋韵的美学意蕴，一脉相承。

这一点，你可以从刘松年的《四景山水图》、李嵩的《西湖图》（上海博物馆藏）、唐寅的《钱塘景物图》、王原祁的《西湖十景图》（辽宁省博物馆藏）一直往下看，然后再去看黄宾虹《湖山泛舟》，看潘天寿《夕阳渔归》……

最后，在天气晴暖的春日里，爱好摄影的朋友，还可以用一张航拍图，将古人的想象用科技的方式呈现——空中俯瞰，也是一幅《西湖图》，苏堤春晓、雷峰夕照，城隍阁、保俶塔，眼前所见之景，跨越千年时光，隐约藏于古人的苍苍笔墨之中。

“湖山信是东南美，一望弥千里”，每个人心中都有不一样的西湖。从古而今，一幅《西湖图》，有传承，有变化，也是一种气象，属于西湖，属于杭州。