以舞，绘出诗圣杜甫的一生；以乐，再现诗仙李白的风骨。

从深秋到初冬，从舞剧《杜甫》到音乐剧《将进酒》，杭州大剧院带着全城观众穿越“长安三万里”，重回浪漫而诗意的大唐。

上个周末，让杭州观众一等三年的舞剧《杜甫》终于来了。这是中国舞坛“双子星”韩真、周莉亚的代表作之一。“如何用既不能言又不能吟的舞蹈艺术形式来呈现和讲述‘诗圣’杜甫颠沛流离的一生，让观众听得懂、看得明白，这是《杜甫》创作的一大难点。”为此，她们摆脱了传统的情节叙事，以大写意的手法进行“以舞构剧”，将其诗歌融入演员的肢体舒展之中。

去年秋天，韩真、周莉亚时隔7年再度打磨《杜甫》。这一次，杭州观众所看到的2.0版本，人物情感细节更丰沛了——比如，安史之乱的舞段里增加了“妃”的角色，淋漓尽致展现了一个唐代女性的命运；杜甫经典诗词更丰富了——比如，《兵车行》《丽人行》《春夜喜雨》等段落性舞蹈与其诗词有了更紧密的呼应。如周莉亚所言，越熟悉杜甫的人，就会在舞台上看到越多的诗句。

其中，《丽人行》片段曾一度登上微博、抖音的热搜榜，缔造30亿全网流量神话，被网友誉为“最美中国风舞蹈”。翩若惊鸿，宛若游龙，一抿一笑，万般风情。这一夜，当一幅唐朝丽人踏春出行的曼妙长卷在眼前缓缓铺开，全场观众再次沸腾了。

值得一提的是，在结束散场的人群里，有衣袂飘飘、手持团扇的妙龄少女，也有身着汉服、触景吟诗的翩翩少年。《杜甫》让流淌在他们血液里的中华传统文化有了直抵内心的力量，进而引发现场集体的共情共鸣。

“天生我才必有用，千金散尽还复来。”即将于12月7日至10日在杭州大剧院上演的音乐剧《将进酒》，也是这样一部深受年轻人欢迎的新国风舞台剧。该剧由音乐剧演员郑云龙担任艺术指导、主演，汇聚了国内一线音乐剧阵容。

音乐剧本是来自西方的一种现代舞台艺术形式，近年来在我国逐渐受到不少年轻人的追捧。音乐剧有丰富的表现形式和多变的音乐风格，而中国美学往往是含蓄而唯美的，娓娓道来，适度留白。那么，快节奏的音乐剧如何讲述中国传统题材故事并传递东方美学内涵呢？这无疑是音乐剧《将进酒》的最大看点之一。

相较于大多数以写意风格展现李白的艺术作品，这次《将进酒》另辟蹊径，选择以写实的美学风格呈现李白的人生故事，从台词剧情、音乐创作、舞蹈编排、武术融合、服装造型、舞美建构等多个层面真实还原李白所处的时代环境与人文气息。值得期待的是，为了向观众展现作为“剑客”的李白，《将进酒》还融入了大量的武术设计，体现出这一人物无可替代的风骨与气韵。

“我们的创作理念中非常重要的一点，是让李白这个人物和观众拉近一些距离，让他具有亲和力。除了那些传统印象，他还是一个拥有无限人格魅力的可爱的人。”在郑云龙看来，《将进酒》呈现的正是这样一个落于人间、行走尘世的李白。

如果说电影《长安三万里》引领观众进入了让人心驰神往的多彩大唐，那么舞剧《杜甫》和音乐剧《将进酒》则以更加真实而细腻的笔触，描绘出了“李杜”二人入世、处世、出世的全过程。舞台上，处处是藏不住的“中国式浪漫”，与观众一起抵达唐人的“诗和远方”。