11月22日，由中国国家话剧院与杭州话剧艺术中心共同创作的原创话剧《苏堤春晓》在杭州大剧院首演成功，现场2000余名观众座无虚席，掌声雷动，在小雪节气与剧组主创一同穿梭千年，在钱塘江边共话东坡，感悟千年宋韵之美与磅礴气象。

《苏堤春晓》由中共杭州市委宣传部、杭州文化广播电视集团指导，中国国家话剧院、杭州演艺集团、杭州话剧艺术中心、杭州爱乐乐团出品，由中国国家话剧院院长田沁鑫担任编剧/导演，中国国家话剧院著名优秀演员辛柏青、吴彼、苏青领衔主演。

宋代美学呈现磅礴气象 守正创新传递宋韵文化

原创话剧《苏堤春晓》是田沁鑫导演再一次在戏剧舞台上延续独树一帜的“田氏风格”，探索流淌千年的中国戏剧表演气质，既有中国戏剧的写意与假定、形与神，又有新时代戏剧艺术的守正与创新、根与魂。此次导演将目光放在了宋韵文化中最具有中国气派和浙江辨识度的重要文化标识——北宋大文豪苏东坡身上。她表示：“《苏堤春晓》是历史题材，婉约豪放并重，悲喜交集成趣，亦庄亦谐成行，展现深邃的戏剧主题与哲学思辨，闪现时代价值，助力中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。在创作中，来自中国国家话剧院的优秀主创团队不断挖掘宋韵文化，试图在舞台的方寸之间呈现出一幅波澜壮阔的北宋画卷，传承好中华优秀传统文化内核，用情用力讲好中国故事，让千年宋韵在新时代‘流动’起来，‘传承’下去。”

依照宋朝规制打造的30米青砖铺满舞台，台口两侧9米的柱梁结构，17组9米高的纱框结构，30把椅子、巨大的多媒体屏幕、漆器与宋画的完美结合……看似简约的舞台，每个元素背后都呈现了剧组的匠心与考究，主创团队坚持守正创新，运用舞美、多媒体等多种方式勾勒北宋神韵，将写实与写意、传统与当代交融，在继承传统文化的意蕴时融入现代性表达，在一物一景之间昭示着文化自信、浙江气质与“人民山水”的美学意涵。

由光影制造的空间感使演员与舞台浑然一体，通过写意的空间塑造亦悲亦喜的舞台环境，凸显中国戏剧表演艺术的独特魅力。剧中的人物塑造秉持着“横墨数尺，竖划三才，当千仞之高”的中国写意精神，在似是而非、亦真亦幻之间，以浩然大气的舞台结构，营造出中国传统文化鼎盛时期的宋代风骨和文化意蕴，让宋代磅礴气象在舞台上延展、流动起来。

辛柏青化身“宋朝公务员“，吴彼苏青再度携手

中国国家话剧院著名优秀演员辛柏青，是第六次与导演田沁鑫合作，演绎过《青蛇》《红玫瑰与白玫瑰》等均在表演方面有所突破。辛柏青此前在《妖猫传》里饰演李白，在《典籍里的中国》饰演王阳明，再度演绎文人形象，不仅有着知识分子的儒雅多情，更将苏轼的豪放洒脱，风趣幽默展现得淋漓尽致。辛柏青表示：“《苏堤春晓》跳出了后人对苏轼形象的刻板印象，在插科打诨、嬉笑怒骂间呈现他一生的宦海沉浮，让观众感受到一个‘宋朝公务员’般的苏东坡。”

吴彼、苏青曾经在田沁鑫导演的话剧《直播开国大典》中担纲男女主角，此次二人再度合作，分别饰演苏东坡的恩师欧阳修与首任妻子王弗。吴彼用其诙谐幽默的表演风格，在真与假、虚与实之间描摹人物心理，演尽人生百态。苏青挑战四川方言，演绎“十年生死两茫茫”这一千古名句背后的故事，谦逊从容，真挚情感让观众落泪。

此外，舞台上也出现了王安石、司马光、苏洵、苏辙、曾巩等观众耳熟能详的宋朝文人，在中国国家话剧院和杭州话剧艺术中心的青年演员联袂演绎之下，让观众感受到了“最强文化天团”的独特魅力，宛如一幅群像画卷在观众面前徐徐展开。

首创互动现场高清转播 现场观众打卡互动

22日晚的杭州大剧院，流淌千年宋韵，闪现科技荣光。一名刚排完长队的观众，手里兴奋地扬着牛皮纸，里面包有定胜糕和纪念票根，这是剧组送给首演观众的小礼物，以期带给大家更愉悦的观演体验。

由于话剧《苏堤春晓》开票即售罄，未演先火先热，很多观众想看戏却苦于没有演出票，为了满足大家的殷切盼望。杭州演艺集团创新性地调动剧场资源，首次开放HGT现场——《苏堤春晓》互动剧场，将数字科技与戏剧艺术深度融合，让第二现场的观众也能沉浸式体验戏剧魅力。值得一提的是，互动剧场还推出“盲盒式互动”，剧组重磅神秘嘉宾田沁鑫、张昆鹏、辛柏青、吴彼、苏青在谢幕后来到音乐厅与戏剧粉丝们见面。观众热情高涨，整个剧院弥漫着一种热烈的氛围。

“谢谢你们，这是我近几年看过最好看的话剧！”活动现场，有观众激动地对剧组主创发出感慨。现场的观众跟随着时而悲，时而喜。

据悉，话剧《苏堤春晓》将于明年三月回归京城，也将启动“驻场版”演出，将千年宋韵带给全国观众。