这些天，杭城春雨绵绵。再过几天，还会有一场更加绵长的“雨”落于杭城的舞台上。

3月8日，由浙江音乐学院、浙演·浙江歌舞剧院联合创排的民族歌剧《李清照》将在杭州剧院上演，带观众淋一场来自千年前的、诗意满满、宋韵悠长的“雨”。

“李清照身上，有太多东西可以挖掘，简直是一个创作宝藏。”然而，对“宝藏”如何取舍一度困扰着该剧的总导演李伯男。经过反复思考，李伯男决定不求全、不贪多，跳过那些传奇的外部故事情节，将焦点集中在人物内在的精神世界，选取李清照与丈夫赵明诚的“金石之盟”这一情感主线，来外化李清照的文化品格。

最终，一个别具一格的李清照呈现在舞台上。2023年，该剧在第五届中国歌剧节上首演，大放异彩，捧得了“优秀剧目奖”。

除了独特的创作角度，这部剧让观众印象深刻的还有浓浓的宋韵。正如一位专家所评价：“民族歌剧《李清照》不仅是对一位著名历史人物的艺术再现，也是对宋韵文化的一次深入挖掘与展现。”

浓浓的宋韵，来自哪里？

首先来自优美的宋代诗词。全剧分为四幕，每一幕都以李清照的词为题：“却把青梅嗅”，着力描绘一个俏皮美好的少女李清照；“自是花中第一流”，讲述了李清照和赵明诚的金石之情；“不肯过江东”，风云突变，宋室南迁，中年李清照的悲怆情怀将全剧推向高潮；“江山留与后人愁”，晚年独居江南的李清照在酒里、在梦中与故人相见……此外，《如梦令》《一剪梅》《声声慢》等李清照的代表作在剧中时时被吟唱，那些饱含深情的句子，携着宋代文学之美，跨越了时空的限制，触动人心。

宋韵，还体现在剧中人物的人格气韵。著名考古学家郑嘉励曾用八句话来概括宋韵的内涵，第一条就是“浩然正气的爱国主义”。李清照所处的年代，正是国难当头的年代。李伯男认为，李清照、赵明诚等剧中人物身上的那份爱国精神和浩然正气，正代表了宋代文人的精神品格。

音乐里，也有宋韵。该剧音乐的配器尤其让人印象深刻。古琴、琵琶、竹笛的特殊音色，不时从乐队跳出，仿佛把观众带进了李清照的生活场景。作为该剧首演时的现场乐手之一，浙江音乐学院管弦系教师付珍珍如此描述她的演奏感受：“我完全融进音乐旋律中，忘记自己是在乐池，仿佛是在舞台上，身着古装，在用音乐书写着李清照的词作。”

还有服化、舞美、灯光、道具，《李清照》的主创们在舞台上处处暗藏着巧思，打造出了一个写意婉约、宋韵满满的舞台艺术空间。不得不提的是舞台上的那场宋时的“雨”。创作之初，舞美设计裘冰在仔细研读了相关资料后，就有了一个大胆的想法：“要在舞台上下一场千年前的雨，下一场属于李清照的雨。”于是，舞台多了七八道雨幕，根据剧情随时“下雨”。从“暖雨晴风初破冻”到“昨夜雨疏风骤”,再到“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”……观众真的淋到了千年前的雨。

“可以说，这部戏无论是从舞台的景观、叙事的内在逻辑，以及最终的视听语言，都传递着宋韵之美和江南文化气象。”李伯男说。