今年春节期间，乌镇戏剧节首度推出了贺春季演，《不翼而飞》《罗密欧与朱丽叶》《恋爱的犀牛》等5部剧目14场演出一直持续到元宵节，为古镇新春增添了浓浓的文艺范儿；在广东佛山，南海大地艺术节也开启了“南海日常·冬时”展期，结合在地冬令年俗，在整个南海乡村的街头巷角打造丰富多元的艺术体验，横跨整个春节假期。

眼下，全国各地这些在地持续举办、长期发展的文化会展活动，正逐渐拓展出“正展期”与“特展期”“日常运营期”相结合的展出开放方式。那么在杭州，有没有可能将一些节日性质的展演转变成贯穿全年的、常态化的艺术生态建设呢？

如今，一个关键词在各个文化会展活动中被反复讨论——永不落幕。何以永不落幕？是更长时间的体验、更多资源的串联、更深层次的联动。自2017年开始的杭州国际音乐节，就做过类似的探索——从创办之初就致力于打造“城市的节日”，通过举办开放多元的各种“节中节”来丰富形态，拓展外延。但这些主单元之外的“节中节”也仅限于音乐节半个多月的既定时间内，并未从时间上延展大众艺术体验的周期。

西湖之春艺术节、杭州国际音乐节、杭州戏剧节……一直以来，杭州不缺具有强大品牌辐射力、社会影响力并深受广大市民群众欢迎的文化会展活动。当一场场盛会的大幕拉起，在一周乃至一个月的时间里，我们的城市好戏连番，精彩纷呈。同时，除了核心内容的普及与下沉，更多形式的文化在活动中已经开枝散叶。但更深一步，这些艺术节、音乐节、戏剧节能否常态化、如何跟当地生活实现更多的联动呢？

若要长青，唯有迭代与创新，这是未来的课题。杭州形形色色的文化会展活动，应该立足于城市构建一种新的艺术生态，通过一系列贯穿全年、差异定位的品牌活动，打造真正永不落幕的艺术嘉年华。一方面，能吸引更多的国内外艺术家、精品剧目能在全年各个时段来到杭州，进一步丰富市民观众的文化生活。更重要的是，随着业界影响力和群众参与度与日俱增，让各个文化会展活动能像乌镇戏剧节一样“流动”起来，成为标杆式的社会文化现象。

我们不仅希望杭州一年四季都有戏，更期待这些文化品牌能成为一个个支点，潜移默化地撬动各个区域，乃至整座城市的人文经济。