3月9日，“京韵·宋韵”——刘晓第京剧人物油画作品展在影天像素园影天国际艺廊精彩亮相。展览由浙江省油画家协会主办，杭州市文艺评论家协会、影天国际艺廊承办。

“此次展览不仅是对宋韵文化底蕴的一次深度回溯，更是京韵与宋韵跨时空对话的艺术盛宴。”策展人潘嘉来指出，刘晓第先生的京剧人物油画精品展，恰似对宋代戏剧文化根源的一次致敬，同时也是京杭两地艺术交流的重要桥梁。刘晓第凭借其独特的艺术视角与精致细腻的油画技巧，生动再现了京剧艺术的丰富细节与流转韵律。他深入探究京剧表演的诸多元素，如服饰纹理、妆容设计与动态表达，力求在静态的油画中捕捉和定格京剧艺术的灵动瞬间。

刘晓第，一位将东西方艺术巧妙融合的油画家，以其独特的视角和细腻的技法，将京剧之美定格在油画布上，赋予国粹艺术永恒的生命力。许多年前，一次偶然的机会，刘晓第在观看京剧表演时受到启发，决定以油画记录京剧的经典瞬间。他深入研究京剧的各种细节，从服饰纹理、角色妆容到表演动作，力求在作品中真实再现京剧的细腻与丰富。

京剧是一门穿越时空的艺术，它不同于在画室里画景致或人物，也不同于郊外的写生，它是流动的、跃动的，它集音乐、舞蹈、服饰、文学等众多艺术形式于一体。要想把京剧表现得出神入化、淋漓尽致，又何尝是有了理想就能实现的事？

刘晓第执着于古典写实主义风格，认为唯有细腻的油画写实手法才能充分展现京剧的博大精深。他不惜耗费大量时间精细描绘每一件头饰、每一片衣褶，力求每一幅作品都能传达出京剧人物内在情感和剧情意境。比如在创作《贵妃醉酒》时，他不仅深入研究梅兰芳的表演，还通过不懈努力寻找并租借古老的戏服，力求画面立体逼真，体现京剧服饰的独特韵味。

刘晓第的画作，无论是《白蛇》中的凤纹衬托白蛇的悲情与坚韧，或是《贵妃醉酒》中以牡丹烘托杨贵妃的华贵与哀愁，都展现了他对古代纹样和戏剧内涵的深刻理解。他的作品中，女性形象常常体现出中国传统的矜持之美，如《西厢记》中的崔莺莺，以及《清韵》中淡雅脱俗的古典女子。

此外，刘晓第的才华与敬业精神也得到了国际认可。在好莱坞大片《铁血城堡》的制作过程中，他克服材料和技术难题，成功完成了高要求的壁画绘制，展示了其卓越的艺术造诣。

刘晓第内心对艺术无比虔诚，他的世界几乎完全沉浸于画室与教学之间。他的画作如同无声的戏剧，无言的诗篇，将京剧的魅力凝固在油画之中，诠释着“静裁油彩舞霓裳”的艺术理念。他深信，真正的美总会吸引欣赏者，而他的艺术之旅，将继续以其挚爱与坚守，为中国国粹艺术与油画艺术的交融添砖加瓦。