6月25日，“朱颖人笔下的欣于所遇”书画展在龙灿艺术中心启幕。

作为龙灿艺术中心的开幕展，该书画展由杭州市高新区（滨江）宣传部、滨江区文学艺术界联合会指导，中国美术学院中国画学院提供学术支持，由龙灿艺术中心、墨宝书画院主办。

朱颖人，1930年生，江苏常熟人。中国著名写意花鸟画家。中国美术学院教授，吴茀之艺术研究会副会长，潘天寿基金会常务理事，西泠印社社员，中国美术家协会会员。

这次共展出了朱颖人新作50余件。朱颖人深知艺术贵在风格的独创，他常年坚持日课，锤炼笔墨，不激不厉而风规自远。如今，95岁高龄的他仍精进不已，他将走过的坎坷、遇过的美好都融进了笔墨之中，虽年逾九旬，落笔仍是一派天真烂漫，动人心弦：笔下的松鼠或偃或仰，或沉思或悠游，极富灵性；花卉题材众多，姿态各异，一派欣欣向荣、异彩纷呈的景象。书法作品，内容多为意味隽永的短句，耐人寻味，富有哲思，笔墨巧拙，饶有天趣。

为何以“欣于所遇”作题，朱颖人回答说，“原因无他：我做人，随遇而安；我作画，欣于所遇。从平日随处偶遇的自然中留了念想在心里，欣欣然拈来落于纸上。”

“画画是很个人的事情。”朱颖人解释道，自己对于细节的捕捉并非孤立存在，而是深深植根于绘画所要传达的意义之中。例如，在描绘牡丹时，他不仅着眼于花朵本身，而且深入探究其背后的构造奥秘：花枝如何支撑，花托怎样承托，绿叶、花瓣乃至花蕊间精巧而和谐的共生关系。此外，他还会细致入微地考虑不同自然条件——微风轻拂、疾风劲吹、雨珠轻拍下，牡丹的姿态万千，这些对他而言，每一处变化都是至关重要的细节，是他观察与创作中不可或缺的部分。这样的观察方式，让他的作品不仅仅是视觉的再现，更是对自然生命力深刻理解的艺术表达。

“画面的空间、相互交错的空白，应当形成一种微妙的内在联系与流畅感，它们相互依存，共同呼吸，而非孤立无援的存在。”朱颖人说，“思考画面表现的空间关系，非常动人。我经常在创作中沉醉其间而不能自已。我的生命已经被不知不觉地编织进了那一片藤草，被我画在新作品里。”