中国美术学院美术馆的“黑神铸炼——《黑神话：悟空》艺术展”到底有多火？截至4月21日，参观总人数已近5万人次。这个暮春，全国各地的游戏玩家“天命人”统统集结西子湖畔，为了一场展览奔赴一座城市。

这次艺术展不仅线上一票难求，线下也同样热火朝天。每天一大早天蒙蒙亮，就有观众在美术馆门口等待线下购票。还没到放票时间，队伍就已经长达数百米。正式开展以后，不论是入口、商店，还是领原画集的长龙，都排到了美院门口。为此，最近美术馆又特别增开了周末夜场。

笔者在一楼展厅，碰到一大早从绍兴赶来的大学生小何，他正在给没抢到票的同寝兄弟视频直播。隔着手机屏幕，能看到镜头中的室友激动得面红耳赤，对每一个展品形象如数家珍。

“不论是高达3米的灵吉菩萨头颅雕像，还是1:1还原的小西天场景里的蓝田水陆庵，每一件都仿佛游戏里的原型呼之欲出，太逼真了。灵吉菩萨的头发丝，还是真的！”对于老玩家小何来说，这次展览让他真实地走进了游戏。“还有一系列早期手稿，每个角色、服饰、武器是靠多少张原稿‘堆’出来的，一目了然。”

资深动漫迷小黄虽然不是《黑神话：悟空》的目标玩家，却特意赶来二刷。“杭州各种各样的IP主题展，一直是我的心头好。但是，眼下好多都是千篇一律的巨型‘打卡’公仔，拍拍照发个朋友圈，买买周边产品，越来越没啥新奇感了。”但在她看来，《黑神话：悟空》艺术展细节丰富，伏笔众多，值得一刷再刷。

近年来，在杭州市场化程度较高的基本是动漫类IP,“萌系”或者“热血”，大多数IP都是舶来品。而像《黑神话：悟空》以杭州本土IP为主题的艺术展火爆全国、万人空巷，还是头一回。

本次展览的一大亮点，是对《西游记》IP的创新性解码。从唐宋山水、佛教造像到千年古建，都是以实景为三维蓝本，运用虚幻引擎、动态捕捉等前沿技术，并通过3D打印技术实现，与动态游戏画面形成虚实交叠的震撼效果。古代工匠的神话想象，就这样栩栩如生地出现在了我们面前。定睛一看，连古建上的灰尘都被还原出来了！

《黑神话：悟空》艺术展的成功，更在于打破了虚实之间的壁垒，重塑了观众与艺术的关系。各种角色、场景、道具以及经典叙事在实体空间的重现，让参观者能近距离欣赏游戏原画与创作细节，探寻游戏背后的开发故事。像“明邪正”单元5.5米高的黄风岭崖壁场景，黑猴团队耗时整整7天7夜才搭建完成。

邮票、连环画、小画片、游戏卡、儿童棋……三层展厅还有一件件充满时代记忆的“大圣周边”，以及一片区域陈列由玩家创作的游戏摄影或二创美术作品。现场还设置了多个可以打坐的蒲团，当观众入座，面前屏幕“灵光一闪，重返自然”，转换为游戏里的“修炼”模式，互动性与参与感满满。

更重要的是这场展览背后的文化深度。1:1还原的“天命人”模型身上的凤翅紫金冠，是对中国传统甲胄设计的致敬与创新；游戏中角色图鉴系统“影神图”被搬到现场，既凸显鲜活的群妖形象，又照见深远的文脉渊源。

《黑神话：悟空》艺术展不是简单的复制、粘贴，而是根植于深厚的传统文化沃土，用“两创”思维扯开了中式传统美学的“次元壁”，并把一套庞大的西游世界观搬进了美术馆。新华社也为这次的“黑猴破圈”点赞——当传统文化拥抱现代科技，不仅让文物“活”了起来，也拓展着文化传承的可能性。

“游戏艺术，登堂入室。”这是《黑神话：悟空》艺术总监杨奇给这次艺术展写下的前言。这场国内首款3A大作与艺术展览的破圈联动，未来要是能开启海外巡展，将是一次杭州本土IP展文化出海的“破冰”。