10月18日，2025年度“南山138：浙江青年当代艺术推广项目”重点展览——张大箴个展《边缘诀窍》在浙江美术馆开幕。

本次展览以“神话（Myths）”为策展主题，旨在通过艺术实践重新探讨人类精神原型与文化意象的当代转化。本次展览为浙江美术馆“南山138：浙江青年当代艺术推广项目”年度展之一，旨在推动青年艺术家的当代表达与文化创新。

张大箴，浙江杭州人，2013年毕业于中国美术学院中国画系，获学士学位；2016年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位。2020年毕业于中国美术学院中国画系，获博士学位，现任教于广州美术学院中国画学院。他积极探索空间组叠与传统笔墨的新形式，有效继承并拓宽了传统山水画的表达区间，是当代山水新语言的表达者、探索者。

在《边缘诀窍》中，张大箴以“神话”为山水画的“灵根”，在传统笔墨与现代语汇之间展开对话，构建出一个富有诗性与思想深度的山水新叙事体系。他的画面通过形色的层叠与笔墨的呼吸，呈现出一种介于具象与抽象之间的灵性空间，传递出自然与人心的共鸣。

展览现场，张大箴以水墨为媒介，通过对山水形象与神话意象的重构，营造出介于现实与想象之间的精神空间。他的作品从古代神话中汲取哲思，将“天地人神”的隐喻关系转化为画面的叙事张力。山川草木不再仅是风景的描绘，而成为“万物有灵”的文化符码；笔墨的流转与气韵的生成，则成为艺术家与自然之间的心灵对话。画面在静谧中蕴含力量，在细节中展现出节奏与律动，形成一种充满精神张力的视觉乐章。

中国美术学院教授卓鹤君认为，“大箴有一颗童心，他的作品透出优雅纯静的气息，一种童趣、童韵呈现在作品中，仿佛万物初开时的天真凝视；大箴有个性，有面貌，他的画面形式处理具有很强的吸引力、视觉感及当下感；大箴有笔性、有魄力，他将传统与当代深度融合，极具时代气息，张扬着一代年轻人的青春活力，充满着想象和冲击。”

在《边缘诀窍》中，神话不再只是古老的信仰象征，而是理解世界与自我关系的文化思辨。张大箴通过对神话意象的重释，使山水成为承载精神记忆的视觉诗篇——既延续了中国山水画的笔墨传统，又以当代方式表达了青年艺术家的思想自觉与文化担当。

展览将持续至11月16日。