10月3日，第十六届中国Cosplay超级盛典全国总决赛落下帷幕，来自全国各地的优秀Coser为观众们献上一场精彩的动漫表演盛宴。昨天，记者专访了两位Cosplay超级盛典主评委，和他们聊了聊Cosplay文化。

“芝加哥打字机” 知名原型师、道具师

在很多动漫、游戏中，二次元角色的大刀、铠甲片、翅膀，都出自“芝加哥打字机”之手。与其说他是原型师、道具师，不如称他为“匠人”——他经常会花几个月甚至几年时间去打磨一件道具。

在Cosplay中，“芝加哥打字机”看重服装道具能否“原汁原味”地呈现。“要实现二次元往三次元转换，服装的材质、颜色、厚度等都十分重要。”他说，层次感更强的道具可以更直接地把观众拉进另一个世界，而为了追求更逼真的道具，Coser常常需要自己去花费大量精力设计、打造，“倾注心血，才能感受到角色的力量和灵魂。”

今年，新冠肺炎疫情让不少行业受到了冲击。“逆势而上，需要Coser对Cosplay文化更大的热爱和坚持，很不容易。”“芝加哥打字机”说，本届超级盛典获得金奖的团队“森罗万象”来自武汉，来杭途中，他们见缝插针地在服务区排练，引得中途休息的司机和游客围观、鼓掌，“他们取得这样优异的成绩，我为他们高兴。”

“大中华” Cosplay舞台剧制作人、导演

“我选择Cosplay这个行业的原因比较纯粹，就是因为热爱。”担任了多届Cosplay超级盛典评委的“大中华”说，和往届相比，在今年的盛典舞台上，他看到了更多的专业团队。

从大学算起，“大中华”接触Cosplay文化已有近十年，他认为，Cosplay就是一座桥梁——动漫的角色原型是二维展现，但是通过二次元从业者的演绎，角色就能从屏幕里走出来，让观众觉得那是真实鲜活的。作为Cosplay舞台剧导演，“大中华”还说，Coser要想准确还原一个角色，神情和动作是关键，“只有把角色本身研究透彻，把自己真正融入到情境之中，才能让角色更加立体，让舞台剧更加完整有深度，Coser要多学习舞台调度的编排、剧本的编写，毕竟Cosplay不仅是给专业的人看的，更要让外行人也能看懂。”

“大中华”觉得，Cosplay舞台剧就是要把日常生活中不太接触的东西，运用专业手法还原到现实中；观众看懂了、被打动了，Cosplay文化才能发展得更好。