宋陵 《无意义的选择？》1986-87年 纸本水墨 68×68cm

张培力 《仲夏的泳者》 1985 布面油画 185×185cm

宋陵 《人·管道2号》1985 纸本水墨 105×90.5cm

耿建翌 《第二状态》 1987 布面油画 170×132cm

时至今日，20世纪“85美术新潮运动”仍是中国当代艺术发展中最激动人心的一幕。作为当时最重要的艺术家之一，旅澳艺术家宋陵一次次地回望30年前的那段燃情岁月，始终坚信1985-1986年是他艺术创作的一个旺盛期，那种充满创新精神的艺术气氛，至今温暖着他的心田。

青春在艺术之池“受洗”：

种子是不断发芽 真谛不可言说

1986年，6月。

凌晨，南山路上的青砖墙上，十二个高三米的不同人形剪纸，仿若一群巨人正在演练杨氏太极拳；

在万松岭的一片树林里，纵横交错地悬挂九个相同姿势的人形剪纸；

两个人全身被分别用报纸裹扎起来，坐在用纸捆扎起来的长凳上，摆出各种姿势；

一个人被局限于一个箱式的框架中，其他人不断地向箱中堆放废旧报纸，直至将其埋没……

这是30年前发生在杭州的一幕，在当时可谓“惊世骇俗”。几位年轻的艺术家以这样先锋的行为，表达出自己对艺术创作的理解，引起了当时社会的极大反响。

“当报纸把你掩盖起来‘受洗’的时候，你在想什么，你会想到你们正在开启一个划时代的美术新潮么？”

30年后的初夏，坐在西湖边的艺术工作室里，宋陵一边回忆，一边笑着回答说，“哪里知道呢！只知道比较酷，好玩！当然骨子里就是想反一反那时候的传统。那个时候正值改革开放初期，我们接受了西方哲学艺术的影响，单纯地想实践一下。几个刚从浙美毕业不久的年轻人志同道合，组建了‘池社’，还发表了宣言。”宋陵翻开了一本画册，上面摘录了“池社”的成立宣言：

“艺术是一个池。

我们的生存有赖于碳水化合物。

不是想要这样才这样。

而是不得不这样才这样。

……

我们渴望恰当的净化。

我们的思维是流动的、模糊的。

……

有谁见过理性的冲动?

‘侵入’的瞬间令人陶醉。

复苏的瞬间大彻大悟。

……

结果是次要的。

种子是不断发芽。

真谛不可言说。”

激情在纯真年代里燃烧：

开启一场载入史册的“85新潮美术运动”

对超现实主义和波普艺术深感兴趣的宋陵，以“人·管道”系列作品参加了“85新空间”展，以超现实主义冷峻的手法预言了工业化发展时代的人性矛盾。在国内颇具影响的“'85新空间”展结束后不久，几个参展艺术家张培力、耿建翌、宋陵、王强便组建了“池社”，一起进行了4次影响较大的“行为”创作，如上文提到的“杨氏太极系列”，在国内艺术圈引起轰动，央视还来杭拍摄了纪录片。

当时的宋陵想不到，在这个狂飙突进“池子”里萌发出的美术思潮，开启了一场载入史册的“85新潮美术运动”，奠定了今日中国当代艺术的基本格局。“上海M艺术体”、“北方艺术群体”、“厦门达达”、“江苏红色旅”、“湖北部落”等艺术群体几乎不约而同在那个年代成立，全国各地的年轻艺术家不再以单一的姿态登台亮相。正如中国美术学院院长许江所说，“这几年，大家在梳理‘85美术新潮’代表人物，有八成出自‘国美’。那一年，中国美院既出现‘池社’这样公共自然空间里头的实验性艺术，又涌现‘八五’关于都市人群的生存新空间的新派绘画。”

“那是一个反思传统，向理想进军的纯真时代。”宋陵回忆说，当时流行的是伤痕文学和乡土文化，更多的是抒情的、温情的、有乡土气息的作品，老师这么教，艺术家也都这么画。“而我们一帮年轻人觉得应该做一些别的，因为我们生活在城市，更关注城市的变化，比如说工人、居住在城市里的人，在现代工业的进程中，他们会不会有一些新的状态出现。”这些年轻的艺术家反思和突破原有的艺术束缚，创作了大量行为和装置艺术作品，迫切地展现艺术上的现代变革。

宋陵还记得，那时浙江美协组织他们去上海宝钢，所见所感，让他创作了“人·管道”系列。张培力的哥哥是吹爵士乐的，所以他会经常去地下酒吧看爵士乐表演，创作了布面油画“请你欣赏爵士”、“休止音符”等；耿建翌关注市民生活，所以他画了一组“理发”的作品。

中国当代艺术拉开大幕：

在理想中保留自己的独立流向

回过头来看看这些作品，这时期的艺术家是可爱的、纯粹的，完全没有商业市场概念，只是纯粹艺术理性思考、观念变革、自由表达，可能还有些稚嫩，没有脱离对西方现代艺术的肤浅理解和简单模仿。宋陵说，“我们不是特别在意形式和细节，作品看起来也不够精细。事实上，我是一个水墨画家，虽然我的作品用传统水墨画就，运用了西画的素描造型和光影关系，往往看起来更像油画。但最重要的是，我们在想，‘艺术应该怎么做’，‘艺术可以这样做’”。

在“85美术新潮”中，这个命题被抛了出来，启迪了无数后来者，开启了中国美术的一个新时代。

“85美术新潮是中国当代艺术的启蒙，随着这一代年轻艺术家的崛起，中国当代艺术时代拉开大幕。”宋陵说，“立体主义、抽象主义、未来主义、达达主义、超现实主义、波普主义等竞相登上舞台，客观上激活了艺术家的创造能力，丰富了中国现代艺术的表现语言，中国当代艺术就此开始勃兴，艺术个性和创造力得到了前所未有的释放。”

在“85美术新潮”期间，曾引起轰动的“湖南青年美术家集群展”有段前言，在30年后的今天依旧值得回味：

“对自然，我们取认同与回归的指向。

对自身，我们从生命本体出发显现自身的力量。

对传统，我们作破坏与重建的双重努力。

对直觉与理性，我们崇尚前者淡化后者。

对中西文化，我们努力于纵向与横向的沟通。

在新潮中，我们保持自己的独立流向。”

“85美术新潮”值得纪念，“85美术新潮”也必然要被超越，那也必然是在一个新的理想主义层次上的超越。

延伸阅读

“85美术新潮运动”

“85美术新潮运动”是中国当代艺术史中第一次全国规模的前卫艺术运动。上世纪80年代中，近百个自发组织的青年艺术群体在全国各地涌现，从而形成了一个颇为壮观的艺术狂飙运动，对过去30年的中国当代艺术发生了深远的影响。

这一时期的艺术家都是带有强烈的人文主义色彩的，西方现代主义的众多风格样式都被拿来操练，艺术家在创作作品时只考虑作品的形式、表现的观念以及反映的现实意义、哲学含义等，而并不考虑商业、市场等因素，因此，当时的作品可以说是完全理性的，纯粹是从艺术家的思考角度出发，根据艺术家自身的经验来创作作品。

“池社”

“85新空间”展于1985年12月在浙江省美术学院陈列馆展出，凸显雄健、冷峻、理性色彩，立即引起了全国艺术界的注目。一些参展的年轻艺术家，张培力、耿建翌、宋陵、王强等在经过一段反思和调整之后，组建了青年美术群体“池社”，成为南方“美术新潮”的一只举足轻重的力量。“池社”成立后，进行了四次集体艺术活动，主要是行为参与的活动，包括《作品1号—杨氏太极系列》《作品2号—绿色空间的行者》《作品3号—国王和王后》《作品4号—受洗001》，同时，这些艺术家还创作了一批油画、国画和雕塑等艺术作品。