9月12日，“博物馆@当代艺术跨界系列II”——“永远有多远”展即将亮相杭州工艺美术博物馆。

展览围绕“永恒·永在·永生”哲学命题展开，设计手法和空间表达更为抽象，是传统的博物馆展览与传统当代艺术展的有机结合，以期再定义视觉语言，将带给观众一种全新的视觉体验。展览以灰为主色调，同时大胆采用高饱和度的红、蓝、绿、白四种色彩，辅以灯光等氛围渲染，达到调动观众观展节奏的目的。“红”模拟砖的颜色，还原古人为追求永生而精心打造的“地下王国”；“蓝”寓意科技、未来，在人工智能高速发展的时代，虚拟世界和大数据算法可能重新定义生命的长度和宽度；“绿”象征着生命，也象征着人类对于生命延续的不懈追求；“白”代表沉静，以白色收尾，让观众的情绪慢慢沉淀，引发他们对于展览更深层次的思考。展览共计四个单元，主办方设计了“此在”到“永在”不同路径的四个“场景”，通过符号化的手段，选取多样化的材质，来表现展厅中的砖墙结构以及金属和混凝土质感。展览延续了“博物馆@当代艺术跨界系列I”——“女神的装备”，通过博物馆文物与当代艺术品在同一个空间中的并置、对语，来诠释展览的核心命题“永远有多远”。

此外，为了强化“看与被看”的关系，达到文物展品和当代艺术品“你中有我、我中有你”的展示效果，展厅多采用窗景式结构，形成或冲突、或和谐的关系表达。同时，试图通过在部分展区特意加高或降低展示位置，为观众建立非常规参观面，来打破传统展览的视觉陈列带。

本次展览将从一个虚构文本出发，以古籍寓言、科幻文本为基础，通过策展编撰形成新的故事链，力求将展览打造成为一部具有“混响性”的寓言小说。

特别值得一提的是，现场将展出5件特意为“永远有多远”创作的艺术品，其中包括冯且的雕塑作品《神的失误II》、徐龙森的水墨画《百米山水长卷》、周先锋和汤国联合创作的陶瓷作品《山谷宿房考》、UFO媒体实验室的《悖论之门》和“萌-态-奇”小组的《六十日谈之后——永生篇》等。