用行云流水的身体，开启一场没有终点的流浪之旅。今晚，青年舞蹈家胡沈员将携手五位中国优秀青年舞者，带着自己独立编导的第一部60分钟长篇现代舞作品《流浪》亮相杭州大剧院。

曾经游离在城市的边缘，穿过疏离冷漠的人群，遥望寂寂孤独的深夜。胡沈员向自己发问——每天都有人离开，而当我离开的时候，会留下什么，会去往哪里？于是，《流浪》应运而生。在这五年的时光里，他也从一个“柔软”且“坚韧”的舞者蜕变为更忠于自我和表达的编导。

《流浪》借用中国蒙古族音乐和民族舞蹈语汇，用现代舞的身体表现方式，尝试表达在无限循环的时间里对自我的观察，探讨当下社会里所有人的“流浪”。这是一场他们的流浪，也是一场你我的流浪。

在自己的作品里，我找到了倾诉的出口

“我的第一部独立创作的60分钟长篇现代舞剧作品，应该更倾向于肢体化还是情感化呢？最后思来想去，我决定从亲人之间的情感出发。而《流浪》中的很多画面，就是我成长的碎片和曾经的记忆。”

三十而立的胡沈员，顶着2019《舞蹈风暴》总冠军的光环。何炅说他 “在无声当中见惊雷，在柔软当中又蕴含着巨大的能量”；在《十面埋伏》里反串的绝美“虞姬”，被杨丽萍称为“上天赐予了他面条一样的脚背和柔弱无骨的身体，他是上天赐给人间的礼物”。

“但是一直演绎别人的作品，我找不到倾诉的出口。”胡沈员说，希望用自己的方式将内心想要表达的东西通过作品呈现在舞台上，其中，有生活的况味，有情绪的共振，有远方的思考。编导处女作《流浪》以大量的脚下步伐动作的编创，展现人在多种情绪下的身体形态。以蒙古族辽阔、深沉的音乐旋律，勾勒出人们内心的情感起伏与画面。

“每个人对‘流浪’都有不同的定义，是离开家乡，是失去亲人，是一场迁徙。” 胡沈员说，《流浪》不表现爱情、人物、故事，却又将这些七情六欲赤裸裸地放在舞台。演出的尾声，字幕上会缓缓打出几行跋——“有的人甘愿抛弃一切追逐流浪，试探自由与孤独，梦见生命的狂欢，遥望迷途的前方，我们和时间一起迁移成长，无形却有力量。流浪，即便两手空空，即便一无所有，也不要害怕前行，走吧，离开吧，去踏破前路荆棘，用鲜血浇灌土地，直至脚下灿烂生花。流浪，心无依靠的那一刻。”这次，胡沈员取消了谢幕，只留下空旷的舞台，意味着“流浪没有终点”。

用通俗易懂的方式，让观众走近现代舞

今年的《流浪》全国巡演，为期两个多月，平均每个月达到15场，是国内目前演出场次最多的一部现代舞作品。工作强度最大的时候，演出的当天早上演员们就要开始训练，合成、联排到最后登台，很多时候都会面临高强度工作及超负荷的连轴转。 “我本人是贯穿整部作品的主线，除了仅仅3分钟的换衣时间，其他时间都在舞台上。” 胡沈员开玩笑说，演员们还给《流浪》取了另一个名字——“拿命来”。“所以，身体对我来说非常重要，也格外珍惜。现在，我每天除了保持固定的练功、练舞外，还有额外的肌肉训练、核心力量训练。”

2017年第一版《流浪》创作出来的时候，整部剧风格特别艺术化、抽象化。到了2019年重排的时候，胡沈员在其中加入了更多明晰的线索，让观众能自然而然地融入到作品的氛围和情境中去。用之在于机，显之在于势。胡沈员很明白，先锋艺术如果固步自封，结局就是把自己玩死。如今，他在专注于雕琢和打磨作品的同时，也逐渐收起性格中的执拗与狂傲，努力用通俗易懂的方式让观众走近现代舞。

抛掉熟悉的动作，忘记擅长的技巧，《流浪》是一部胡沈员作为初出茅庐的现代舞编导所展现的作品。若我没有流浪的日子，怎与你分享我的人生。他说，“我所理解的流浪，记不清来自哪里，预料不到通往何处，而是在不断坍塌又重建的生活中产生的世界。”经过一次次舞台的淬炼，对于这样一位青年舞者转型创作新人而言，《流浪》将是胡沈员艺术生涯燃起的又一束理想之火。