9月26日，“铜雕父子”中国工艺美术大师朱炳仁、浙江工艺美术大师朱军岷用铜打造五彩的铜雕艺术，专注蕴藏作品“背后”的工艺，推出一场特别的主题展——“铜分五色”。出自百年铜艺世家“朱府铜艺”第四代、第五代传人之手的铜艺术，以庚彩、釉彩、琅彩、吉彩、冷彩为线索，从生活器皿到装饰摆件，从小而美到大型装置艺术，来呈现属于这个时代，以“五色”命名的风气、风流与风骨。此次展览是其一脉相承铜雕技艺的呈现，也是钻研铜表面着色技艺二十年功力的累积。他们在传统铜艺的基础上，通过现代艺术表达，展示出铜色不一样的美感。

在展出作品中，首次亮相的“吉金”舞鹤，是父子二人最为得意的精品，冷着色的铜器面肌理告别了以往单一的古铜着色。铜色的暖光，如落日余晖，交错的纹理，又若午夜星空。铜古称“吉金”，吉金生彩，这种无以名状、天然流动的着色技法被朱炳仁故命名“吉彩”。

为了让观众更真切体会庚彩的视觉形象，“朱炳仁·铜”设置了“青花铜”大型展示区，和雕塑、装置结合，以蓝白为主色调，站在超越时间和空间的维度上，呈现元青花——一个惊艳世界的中国文化符号。“朱炳仁·铜”创始人朱军岷表示，“在铜金属上着色，可能是形式最多样化，也是最有趣的。”因铜易氧化，针对不同的作品形式也要适时作出改变。从学生时代开始，他就开始研究铜金属着色技艺，沉迷在色彩建构的漩涡里。

“铜分五色”展览中，观者可以看到铜着色技艺与铜板进行共创，在壁画领域也碰撞出新的火花。五年前，朱氏父子交替使用冷、热技法，边画边烧，终于克服了平面铜板高温烧制后变形的难题，创新出“琅彩”铜画技艺。珍贵矿物釉料与琅彩技法的结合，创新出一幅幅收藏级壁画力作。

作为今年诞生的另一技法，十余幅“冷彩”壁画也首次云集杭州工美展。手工制版、低温烘制，哪怕经历百年岁月，也能保持明亮艳丽的色泽。特别是摒弃玻璃封罩的“裸”裱手法，壁画的品质感，让你看得到，也摸得到。

“青铜上星星点点地覆盖着五彩缤纷的瓷釉，对于那些仍然相信白日梦般的浪漫生活方式的来说，这些艺术品无疑是令人沉醉的。”参观完“朱炳仁·铜”作品，安特卫普皇家艺术学院教授巴特曾撰文如此评价。而“五色”之后，是否能拓宽色彩边界，延伸出更多的出“色”，对于以“朱炳仁·铜”为代表的中国传统的手工铜雕来说，都是无限的遐想与空间。

展览将持续至9月30日。