10月31日，“近未来：可能生活”2020跨媒体艺术节在宁波东钱湖畔启幕，跨媒学子们携聚众力，主动向未来发出邀约。以“天启”为主题的开幕展演集虚拟影音视觉、动态激光灯效、媒体空间装置为一体，在山、水与城的交汇处用艺术方式开启人类与深空对话的光能场。

十年前，现任中国美术学院院长高世名初创跨媒体艺术学院时，和同事们的共同愿望就是希望建立一所“没有学院派的学院”，一所“无墙的学院”。如今愿景落地，艺术在地无墙垣。“‘近未来’是即将到来的和正在到来的可能生活；这临近、迫近的未来依然存在无数‘未知的未知数’。作为宏大宇宙中无比偶然的存在，我们必须用我们的智慧和想象去启动一个开放的、反命运的未来——谱写出那一首充满可能与潜能的未来之序曲，播种下属于我们这一纪人类的文明的种子。”高世名表示。

本届艺术节由两个展区（韩岭展区、东钱湖教育论坛张永和建筑艺术展区）、六大展演版块（国际跨媒体艺术邀请展、国际青年影像作品展映、虫洞日志影像展、烟火行星装置作品展、意识圈开放媒体展及跨媒介巨构DISEGNO）和国际学术研讨会（11月1日在华茂艺术教育博物馆举行）组成。

其中，实验艺术系构筑的“虫洞日志”期冀将人类粘合成一种新的想象共同体，40余件作品在传统建筑群中构筑着一场波澜壮阔的星际之旅，观众藉此成为时空旅人，从黑洞到白洞，寻找并踏定未来历史坐标。而30余位艺术家强力打造的“烟火行星”则凝结于街道、河川中的诸多空间装置，锻链成浩瀚荒蛮宇宙中那条可瞬间幻游的悬置隧道。

媒介展演系以瓦萨里“DISEGNO”为名，以诺思洛普·弗莱“高山、花园、洞穴、熔炉”为构，20名三上本科生对应巴勃罗·聂鲁达“二十首情诗”数列，通过20件作品向二十世纪的二十位艺术家致敬。而“一支绝望之歌”则通过一件作品致敬今年去世的贝尓纳·斯蒂格勒，并以此纪念整个二十世纪艺术史。

开放媒体系展场以一个巨大的意识圈雕塑为轴心，57位艺术家的38件作品依空间划分为“生态、灵光、刺点、嬉弄、对视、书写、吊诡、消解、谐振”等九大主题区块，环绕扩散并共构出庞大的意识网络。

两年一度的国际青年影像作品展映是跨媒体艺术学院构建“跨媒体艺术国际”平台的重要学术活动，作为本届艺术节子板块平行展开，经多位国内外著名艺术家、专业学者、策展人评审遴选出的30部实验短片已在艺术节期间展播。另一平行板块“国际跨媒体艺术邀请展”则有28位著名艺术家的29件作品参展，其中，中国文联副主席、省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江的雕塑作品为首度公开亮相。

中国美院跨媒体艺术学院基于国家级一流本科专业基因，主动向未来发出邀约，从媒体与社会的双向，探索和呈现媒体与艺术的未来发展方向。

今天的艺术教育已与社会整体的意识形态、美学支撑及价值取向深度关联，当代艺术的前沿现场也不只是艺术家、作品和展示场所之间的碰撞，它已派生出诸多新的内容与鲜活的问题。“以创作集体作为策略与路径的探索”是跨媒体艺术学院这些年在教学与外沿持续推进的内核。这种短暂、流动的、怀同样心愿、具有共同体意味的创作集体，既构成了今天跨媒体艺术教学创作现状，事实上也成为某种学术策略和路径。

这些年来，其穿梭于“迷因城市、骇进现实”；有着重游“山水”世界、溯望“世纪”的情怀；在“存在巨链”中演绎寓言一般的“行星三部曲”；或以“全息书写”的方式虚构未来的科幻写作；在经由“呼喊与细雨”后重温“演化论”的内涵，已锻造出广袤的学术视野和犀利的专业界质。今日，又在宁波持续探讨着“作为媒体的艺术”和“作为艺术的媒体”，再塑学院先锋。

中国美术学院原院长许江曾指出：跨媒体，就是要用跨越媒体来激活当代，是要打捞起所有的历史和当下的碎片切入当代的生活和生命体验，进行艺术的转型与变革，借助革命性的艺术精神，重构一种宏大关怀的文化意识、重建学院先锋。跨媒体艺术学院院长管怀宾则说：“我们相信唯有深度的追问和前沿的思想才能推进课程中的实验；才能实现所谓技术媒介与思想锋芒相交叉的实验艺术意义；才有可能在一种开放的语境中，遭遇对置各种纷杂的艺术事象和现实问题；才能对现有教学系统的设置进行必要的学术判断和有效的链接补充。”

以“近未来”为方法论，2020跨媒体艺术节将通过创作实践积极设想/设计未来，进而创造未来，与观众和公众深度对话，为尚未到来却也即将到来的“可能生活”注入积极的活力、乐观的希望和无畏的勇气。