三月春光，又绿千山万水；八节雨露，更泽四海三江。古今以来，在我国书画史上，有不少女性以其书画家身份或传世佳作被载入艺术史册，她们用自己的才情，挥洒出属于那个时代的风采，描绘出如诗的情志。其实，历史的每一步前行，女艺术家们都以不输男儿的韧劲和特有的柔情，描绘出另一个多彩世界，划出一道道永恒的亮光。有了阳光，世界变得生机勃勃；有了女性，生活变得绚烂多彩。今天，我们向女艺术家们致敬，向伟大的女性致敬。

吴彩鸾：擅写小楷的唐代才女

长久以来，士人之间都流传着仙女吴彩鸾与一位名叫“文萧”（一曰“文箫”）的贫苦书生间的美丽传奇：二人情投意合，结为良缘，恩爱有加。相传，吴彩鸾与文萧相识后，生活清贫而不能自给。尽管二人非常拮据，但还是难以维持生计。写得一手好字的吴彩鸾遂以抄写韵书来卖字换钱。

韵书，即把汉字分韵编排的书。它是科考时代吟诗作赋的读书人押韵的准则。由于吴彩鸾抄本十分精美，质量上乘，“所书《唐韵》，民间多有”（《跋张持义所藏吴彩鸾唐韵》）。当时的人们，凡是要谈韵书，必然会提及她。

吴彩鸾擅长写小楷，笔法精细，遒劲古雅，一目望过去十分清爽漂亮，令人赏心悦目。人们对这些抄本大都给予了非常高的评价。《刊谬补缺切韵》，元王恽《玉堂嘉话》卷二记为“吴彩鸾龙鳞楷韵”，《石渠宝笈·初编》著录为“唐吴彩鸾书唐韵”。

蔡文姬：第一位杰出的女书法家

蔡文姬，名琰，东汉时期陈留圉人，擅长文学、音乐与书法。

作为蔡邕的女儿，蔡文姬继承了父亲的很多才华。她博学，精通音律，擅长书法，乱世之中，被匈奴人强行带走，直到曹操把她赎回来。文姬归汉的故事也就发生了，曹操把蔡文姬嫁给了董祀，文姬写下了著名的《胡笳十八拍》和《悲愤诗》。她的《我生帖》书法作品，是《胡笳十八拍》第一拍的两句内容。因为只有“我生之初尚无为，我生之后汉祚衰”，所以后把这残存的书法称作《我生帖》。

《我生帖》，几乎每个字都是独立书写，草书的书体上有隶书的味道，书法风格自然飘逸，线条流畅，字体有女性书法的秀丽也有男子书法的遒劲。

杨妹子：宋时宫中女书家

在张伯驹先生的《春游琐谈》里，先后三个章节谈到南宋杨皇后——杨妹子其人，是其他人物所不能比拟的。

杨妹子，活动于宋宁宗庆元至嘉定（1195—1208）年间，亦称杨娃。她不仅才情过人，而且她的人生也充满了传奇。她虽然出身低微，却靠着超人的毅力和能力登上了皇后的宝座。杨皇后不仅成为皇帝的监护人，还成功地垂帘听政，其后又极有智慧和格局地归还了权力。

杨皇后颇懂诗词，书画极好，她书写的《道德经》至今还在，字体娟秀工整。她现存的画作有《宋杨婕妤百花图卷》《樱花黄鹂图》和《月下把杯图》。身处宫斗之中，杨皇后居然能如此恬淡天真而又胸怀广大地描摹花朵和风景，真是让人越看越欢喜。

值得一提的是杨皇后在其书画作品中的署名，一个非贵族出身而内心强悍，最终跻身至高权位的女子，在素绢上用萧散妍媚而略带拙意的笔致写下这样艳暖的“宫词”，并且直署“杨妹子”，性情直露，充满了人格的自信。

卫夫人：古代书坛之“花木兰”

卫夫人，名铄，东晋著名女书法家，家族世代工书。大名鼎鼎的卫夫人，是“书圣”王羲之的书法启蒙老师。卫夫人之所以能够成为中华书法史上著名的女书法家，这跟她与生俱来的勤奋秉性关系巨大。她自小就聪颖好学，尤其对于书法艺术，其酷爱的程度可以称为深之又深。

卫夫人早期就拜当时的大书法家钟繇为师，长期临钟繇法帖，手摹心追，深得其书里精髓，法中规矩，最后是工楷善隶。据她自己回忆说：“随世所学，规摹钟繇，遂历多载。”可见其艰苦付出，终于能够水到渠成的长期过程。

晋人曾对卫夫人的书法赞赏有加，称之为：“碎玉壶之冰，烂瑶台之月，婉然若树，穆若清风。”这充分肯定了卫夫人书法在传承钟繇瘦洁飞扬的基础之上所形成的一种清婉灵动、高雅流畅的艺术特色。

武则天：天字第一号女强人书法家

武则天是武媚也是武曌；她是天后也是二圣；中国历史上继位年龄最大的皇帝，也是寿命最长的皇帝之一；而除此之外，她还有个最最神秘的身份——书法家。她不仅是中国历史上唯一的女皇帝，封建时代杰出的女政治家，而且是一位“素以智计、兼涉文史”，对唐代文化发展有过突出贡献，擅长诗文、书法的文学家和书法家。

目前留存下来的书法作品《升仙太子碑》，被誉为“中国最美的100幅传世书法”之一。碑文共有行草书三十四行，每行六十六字，用鸟首飞白体书写碑额，碑阴刻有武则天《游仙篇》诗文，是武则天76岁时所作。武则天书法遒丽多姿，曾亲自撰写了不少制诰、序跋、碑铭、诗文等。由于她的身份特殊，使她成为封建时期留下墨迹最多的女书法家。在碑史上，武则天是女性写碑的第一人，也是用行草书体写碑第一人，可见她不仅在政治上是一位有魄力的革新家，而且在书法史上也是一位敢于创新的出色的女书法家。她的传世书迹很多，其中以她晚年所书立于河南偃师缑山仙居庙的《升仙太子碑》最具代表性。

艳艳女史：留传唯一画作去年被上博收藏

艳艳女史，南宋人，任谊之妾，擅画花卉、山水。任谊曾任澧州通判，工隶书，擅画山水、人物。《草虫花蝶卷》为艳艳女史唯一传世作品。其画，工笔双钩，水墨浸染，既深得用笔精工之法度，又注重设色。

《草虫花蝶卷》是一幅秋光明媚的花鸟长卷。画面中，在坡地、湖石之间，桂花、海棠、秋葵等花卉盛开、争奇斗艳，蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓翻飞其间、形态各异，充满生机。此卷中花卉设色妍丽，虫蝶描绘栩栩如生而富于变化，与“勾勒纤细，敷色浓艳”的画院“院体”花鸟画风格十分相符，整体给人以写实细腻之感。此卷充分反映出艳艳女史作为一位女性画家出色的绘画技法，充满女性细致、淡雅之趣。

艳艳女史擅长山水花鸟画，但一直没有她的作品传世，直到去年在上海的一次拍卖会上才出现《草虫花蝶卷》，由于作品后面的两个南宋印是假的，因此人们怀疑这是件赝品。上博书画部主任单国霖等人仔细地看了原作，发现题词出自元代一位知府学官之手，他与赵孟頫同朝为官，但不是收藏家。画下角有艳艳女史的落款，因此证实是艳艳女史之作，也是至今发现的唯一一件作品，后来上博花250万元购得此件作品。

管道升：集美貌与智慧于一身

管道升，字仲姬，元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。管道升自幼天资过人、儒雅端庄，又喜好诗书笔画——“翰墨辞章，不学而能”。在学习方面有着极高的天赋，自小读书习性、琴棋书画等文艺才能样样精通，有着坚实稳扎的文学基础。管道升曾手书《金刚经》数十卷，赠名山寺。

至元二十五年，管道升与赵孟頫相识，两人情意书画相通结为夫妻。管道升书法与先生赵孟頫不相伯仲、各有春秋，在书法上都有自己的造诣。管道升在自己原先的书法造诣上，采纳了赵孟頫的书法特点，所以二人的行楷颇有相似之处。著名的书法《璇玑图诗》笔法一绝，工整对仗。最值得一提的就是《深秋帖》，《深秋帖》全文字迹为行书，其笔力稳扎、笔劲朗健字态修长、秀美圆润。

宫素然：绘有杰出人物长卷

杰出的白描人物画家宫素然，本南宋贵州镇远女道士，其传世名作人物长卷《明妃出塞图》，声名远播。

在《明妃出塞图》上，王昭君并不坐在马车里，而是骑在马上。马蹄飞扬，昭君与身后抱着琵琶的侍女在风雪交加的恶劣环境下毅然前行，凌然无惧。在她身前身后有数名畏畏缩缩的胡人男子，而昭君和侍女虽是女子，却面无惧色，丝毫不见刘子翚和马致远笔下哀戚悲怨的愤然，而充满为国牺牲的壮志。

与以往男性画家们笔下的纤弱女子不同，同在命运颠沛流离的时刻，女性画家笔下的王昭君更显巾帼英姿。这或许是由于，在南宋家国危亡的时刻，女性文人们也有着激烈的报国情怀。

薛涛：流芳千古的纸艺发明家

蜀地多才女，薛涛是其中的翘楚。薛涛是一个带有传奇色彩的唐代女诗人，字洪度，长安（今陕西西安）人。16岁入乐籍，与韦皋、元稹有过恋情。恋爱期间，薛涛自己制作桃红色小笺用来写诗，后人仿制，称“薛涛笺”。脱乐籍后终身未嫁。

薛涛诗歌才华突出，任官伎期间，与白居易、刘禹锡、杜牧、张祜、元稹等著名诗人交往频繁，互相切磋交流才艺。她的诗歌清词丽句，婉约含情，寓意深远，明代著名文学家杨慎在《升庵诗话》中赞之为“有讽谕而不露，得诗人之妙”，清代编修的《四库全书总目》评价她的诗作《筹边楼》“托意深远，非寻常裙屐所及”。

薛涛书法造诣高深，北宋《宣和书谱》记载：“妇人薛涛作字无女子气，笔力竣激。其行书妙处，颇得王羲之法，少加以学，亦卫夫人之流也”。薛涛的行书作品《萱草诸诗》曾被宋御府所藏，南宋时流传至贾似道手中并被其珍藏，后因贾似道犯案被杀而失传。薛涛传世的书法很少，只有《陈思王美女篇》。

柳如是：留下了最早的女画家写生山水图

柳如是，明末秦淮八艳之一。虽然年少时就被卖入勾栏，但她读书、写诗、书法、绘画样样精通。柳如是这个名字，也是因为辛弃疾的那句“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，所以自号“如是”。

因色艺无双，柳如是被推为“秦淮八艳”之首。她是女儿之身，却不减英雄豪气，立志做助夫抗金之梁红玉。无论是文采风流的云间三子，博学多闻的嘉定四先生，“当代李、杜”之钱谦益，见过她的人，无不为之倾倒。

柳如是幼即聪慧好学，但由于家贫，从小就被掠卖到吴江为婢，在乱世风尘中往来于江浙金陵之间。她博考群籍，能书擅画。柳如是虽赋才情，但流存下的画作甚少。故宫仅藏一幅山水画，即《月堤烟柳图》卷。在清新淡雅的设色中，成功地再现了江南温润的水乡风貌。此画作为女画家所创作的现存的第一件写生山水图，在中国画史上具有重要的意义和特殊性。