| 古往今来，文人墨客多会给自己的书斋起个雅名，亦谓之斋号。如陶潜不愿为五斗米折腰，归隐田园，命名书斋为“归去来馆”；蒲松龄在“聊斋”，写就了伟大的著作《聊斋志异》；纪晓岚满腹经纶，却为书房取了个不起眼的斋号——“阅微草堂”，随时提醒自己要小中见大，阅微而知著；董其昌，于“画禅室”悟禅意，画画著文章；李可染曾寄居重庆金刚坡乡下“师牛堂”，以观牛画牛为乐；张大千在“大风堂”，更是描绘了大千世界…… 斋者，洁也，意味读书之所高洁清雅。身入书房，便心神俱静，如斋戒一般，焚香读书，观画赏花。而书斋陈设，自当竭力显示出主人的清雅，于是制作精美的笔、墨、纸、砚等文房器具，连同案头清供的佛手水仙以及其他的花草蔬果、古物瓷器，便成为文人墨客整日把玩展阅之佳品。自宋以来，雅好清供者不仅仅是文人，帝王将相乃至老百姓也引以为时尚。 慢慢地，“清供图”也成为了画家的重要题材。端午时分，画一瓶菖蒲、两枝艾草，配以粽子及五毒，“菖蒲酒美清尊共”，可称为“端午清供”；而瓶中数枝红梅或白梅，盘中水仙花开，还散着几只佛手、如意，就是春节前后的“岁朝清供”；几根萝卜，数棵白菜，“山家清供”之意趣顿显。“临窗听细雨，雅室阅花嫣”，这些“清供图”画身边之物，自娱自赏，色彩艳丽，文人雅兴雅趣表露无遗，悬挂于书斋，更是一派清逸秀美，春意盎然的气象。 菖蒲 宛若君子安淡泊 自古以来文人就有“菖蒲情节”。在他们眼中，菖蒲不仅是溪畔河边的野草，还是他们书桌上必备的文房清供，更象征着他们不屈的“文人气节”。菖蒲一直受到文人墨客的喜爱，他们多喜欢在自己的书斋中清供一盆菖蒲，究其原因还是在于菖蒲：“忍苦寒，安淡泊，伍清泉，侣白石。”这与他们的个人主张不谋而合。从唐宋开始，文人士大夫开始流行植菖，就是将溪头畔间的菖蒲，移植到文房盆栽之中。甚至有“无菖蒲不文人”的说法，可见菖蒲在文人心中的地位。北宋赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身，而后杯酒释兵权，建立重文轻武的宋王朝，文人风气盛行，欣赏奇花异草怪石栽于盆中庭园之风随之而起，与此同时盆养菖蒲也就成为园林与书斋中习以为常的雅设之一。 宋代苏轼《石菖蒲赞》中记：“惟石菖蒲并石取之，濯去泥土，渍以清水。置盆中，可数十年不枯。虽不甚茂，而节叶坚瘦，根须连络，苍然于几案间，久而益可喜也。其轻身延年之功，既非昌阳之所能及。至于忍寒苦，安淡泊，与清泉白石为伍，不待泥土而生者，亦岂昌阳之所能仿佛哉？” 大诗人陆游也是菖蒲的忠实粉丝。其一生所作提及菖蒲的诗有十多首，直接以“菖蒲”为题的就有三首。如“古涧生菖蒲，根瘦节蹙密。仙人教我服，刀匕蠲百疾。”“雁山菖蒲昆山石，陈叟持来慰幽寂。寸根蹙密九节瘦，一拳突兀千金值。”“寒泉自换菖蒲水，活火闲煎橄榄茶。自是闲人足闲趣，本无心学野僧家”等。 古代文人乐于亲近山水，而好师法自然。菖蒲非但被历代文人写入诗内，更也是能菖蒲入画中。郑板桥、金农、八大山人、任伯年、吴昌硕、齐白石等等常以菖蒲入画，尽显清幽雅趣。菖蒲植于赢不过掌盆盎，拳掌内把玩，是为书卷气；菖蒲附于拳石之上，青苔相伴，是为山林气。逐渐地，古人还赋予菖蒲人格化，以“蒲君”相称，并把每年农历四月十四日作为菖蒲生日，而农历五月又被称为“蒲月”。 菖蒲，身材娇小，翠嫩清雅，淡泊幽静，既能小隐隐于野，亦可大隐隐于市。 佛手 藏着古人的雅致生活 如美人纤纤玉手轻柔，散甘纯香味袅袅，置香案净瓶安顿，宋人诗词中如此描写，佛手成为春节文房清供常物由来已久。 佛手，也叫佛手柑，果实在成熟时各心皮分离，形成细长弯曲的果瓣，状如手指，故名佛手。佛手的香气较浓，久置更香。佛手淡中有味，清中有贵。它是愈俗的良药，也是人间的清欢。它寄托着美好的祝愿，也体现着生活的品味。而将佛手置于桌头案上，则更添幽趣。 而佛手的历史，则可以追溯到宋代。在那个闻香盛行的年代，同属柑橘属的枸橼，即香橼，因其强烈的芳香，逐渐脱颖而出成为闻果的主力军。后经过长期人工选育栽培而出的变种，就成了今天的佛手。相传北宋大文豪苏东坡，在杭州为官时，仰慕金华佛手的芳香，来金华北山脚下观赏佛手，高兴之余诗兴大发，欣然挥笔写下一副对联，“沁入诗脾清流环抱，香分佛果曲径通幽”。佛手以其澄明的色泽、清冽的香气，加上别致的造型，成为案头清供的绝佳物品。 在中国绘画与雕刻中，佛手成为广泛使用的传统吉祥图案。早在明代，佛手纹饰就出现在细路青花瓷上。到了清代，佛手纹广泛出现在宫廷用瓷上，并延伸到宫廷字画、服饰、石雕、木雕、铜墨盒等物件上。北京故宫博物院藏的清雍正年间的《十二美人图之裘装对镜》中，美人身后的果盘里就盛有佛手。 水仙 “凌波仙子”暗香潺潺 “借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌。”水仙这一中国传统观赏名花，相传为水中仙女所化，它凝姿约素、高洁脱尘、清秀俊逸，被誉为“凌波仙子”。在中国传统插花中，水仙是岁朝清供中所选花中的上品，也是腊月的花神，还因“谁先发”谐音，有发家致富的寓意，广受大家喜爱。 水仙历来受人们喜爱，得到文人雅士的垂青，活现于古往今来的各种文学艺术作品中。历代文人雅士多喜以水仙为题赋诗作画，天津博物馆藏《水仙图》卷即是宋代画家赵孟坚的名作。 随着士大夫与水仙花结下了不解之缘，水仙花也渐渐走入市井生活，明清的小说及其插图中已经出现了水仙花。清代著名篆刻家、书画家赵之琛的《松竹水仙图轴》中，有松、竹、石、水仙、灵芝。灵芝在民间被视为“长生不老”之药，为祥瑞之物，与水仙相遇，喻为“天仙祝寿”。 笔筒笔洗 怡情养性 陶冶情操 文房清玩是指文人书斋中一切文化用具及陈设的总称。除了人们熟知的“文房四宝”笔墨纸砚之外，文房清玩还包括笔筒、笔架、笔掭、笔洗、镇纸、墨缸、墨屏、砚屏、砚滴、臂搁、香熏、香炉、古琴、铜镜、鼻烟壶等。 大约在明朝中晚期，文人的案头才设置笔筒。后来，“笔筒”因使用方便，很快就风靡天下，至今仍盛而不衰。作为中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，比起其他文具，由于古人的讲究，笔筒的做工十分精细，它不仅有盛放毛笔的功能，更是精美绝妙的工艺品，因此深受人们的喜爱。 清代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”明代木“笔筒”做工朴素浑厚，刀法遒劲流畅，而清代木“笔筒”做工精致洁润，刀法细腻，意境深幽。明代木“笔筒”以紫檀、沉香木较为常见，纹饰以花卉居多。 笔洗是旧时文人书斋案头重要的文房用具，用来盛水洗笔的笔洗是不可或缺的器具之一。各种笔洗不但造型丰富，情趣盎然，而且工艺精湛，形象逼真。笔洗的材质多种多样，有陶瓷、玉、玛瑙、象牙、犀角、珐琅等，其中瓷笔洗最为多见。清代寂园叟《匋雅》一书中说：“洗者，洗笔者也。敞口而巨者谓之洗。”民国许之衡《饮流斋说瓷》中也说：“洗也者，在古时以之属盆，双鱼洗之类是也。近世属之笔洗，即水中丞之类是也。浣笔之器，浅者曰洗，深者曰盂。”简言之，应该就是一种浅腹的盛水浣笔用器。 作为文案小品，笔洗不但实用，更可以怡情养性，陶冶情操。宋代已有典雅的瓷笔洗问世，目前可以见到的宋代作品是宋代五大名窑（哥、官、汝、定、钧）的产品。这些瓷笔洗一般为敞口，浅腹，形状多种多样，包括花果、鱼、兽等形象。 | 
