越剧，作为中国第二大剧种，极具江南灵秀之气，首批进入国家级非遗名录；汉服文化，贯穿西周到明朝的儒家书史体系，通过连绵不断的继承完善，在漫长的历史中逐渐成为自我认同的民族文化象征；古风音乐，词曲古典雅致，民族乐器奏出的旋律传递着独特的中国式美感。在杭州，这些饱含中国传统文化的优美元素，正在被年轻一代珍重捡拾、珍视、重组，进而焕发出新的生机。而底蕴厚重的文化支撑，更让当代年轻人再添一份文化自信。

八宝妆： 越剧+汉服 “一定要争取到年轻人的喜爱”

鼓楼宋韵“国风音乐角”是从7月中旬正式启动的，负责人是一名热爱越剧的年轻人，名叫吴浚磊。

吴浚磊生于1987年，母亲是专业越剧演员，他从小耳濡目染，5岁便开始学戏，一直学到19岁。2017年，本是一名公务员的他辞职下海，创办了“越韵文化”，回归传承传统文化的道路。

起初只是单纯地做做越剧演出，一番摸爬滚打之后，吴浚磊意识到，只有争取年轻人的喜欢，传统文化才会有更大的空间。有什么办法既能吸引年轻人受众，又能展示传统戏曲的特色呢？吴浚磊将目光转向了深受年轻人喜爱的汉服。

2019年开始，他尝试着将非遗戏曲与流行的国风相结合。线上，与一批知名的汉服品牌合作，让年轻的越剧演员从舞台走向网络直播间，通过直播平台，展示和推广汉服。线下，他和同事们策划了一系列的国风走秀。在运河边，在西溪湿地，在国博中心，他们打造的汉服秀与越韵携手而行，汉服模特们时尚的T台走秀与越剧演员经典的唱腔身段交相辉映，定格成观众心中关于杭州的美好记忆，也让越来越多的年轻人在他们身边聚集。

这些成功的尝试，为吴浚磊和他的团队赢得了更大的舞台。今年，他们走进了清河坊，在街区内打造“宋韵国风”。除了“国风音乐角”，接下来还将推出一系列融合了非遗元素的国风项目，譬如宋韵文化体验站，让游客欣赏插花、点茶等“宋韵四雅”项目，还能体验戏曲妆造、戏曲服饰、戏曲身段等非遗内容。

“要传播传统文化，一定要争取到年轻人的喜欢。”在吴浚磊看来，“将非遗与国风相结合，将传统戏曲的服装、音乐、妆造等碎片化地融入国风，无疑拉近了传统文化与年轻人的距离。”

事实上，在国风浪潮中，杭城不少戏曲院团、文化企业都像吴浚磊一样，尝试用各种不同的形式，让传统戏曲走进年轻人心里。浙江小百越剧团近几年在暑期连续推出“打卡排练厅”活动，让年轻一代零距离接触越剧；蝴蝶剧场多次推出戏曲“快闪”；文创市集上，戏曲书签、戏曲折扇、戏曲人偶等周边产品更是层出不穷。“距离拉近了，慢慢接触了、了解了，年轻人对传统文化的热爱就会被激发出来。”

念奴娇： 非遗+时尚 “非遗产品不能生活化就很难走远”

王胜红是传统戏剧服饰技艺的非遗传承人。19岁时，他从千岛湖来到杭城，跟随师父学杭绣，做戏服。20多年过去，他已经成为戏服制作的巧匠，先后为500多部剧目做了3万多套戏服，尚长荣、茅威涛、韩再芬等众多戏曲名家都穿过他做的戏服。

近些年来，国风越来越流行，融合了中国传统元素的服装越来越受到人们的喜爱。王胜红敏锐地察觉到了这一点，2014年，他创立了“南宫秀”品牌，把戏服的文化元素融入到生活中：戏服中的“连袖剪裁”取代了西式剪裁，图案上融入了戏服的吉祥纹饰，如衣背处的祥云、衣襟上的流水云、衣摆处的云河，都以杭绣手绣而成；女式旗袍改用汉服领口，男式中装改成宋代补服的盘领……这些具有新中式特色的华服一经推出，便获得了大量好评，尤其受到热爱时尚的年轻人喜欢。

2017年，在美国西雅图一家商场的奢侈品中心，“南宫秀”专卖店开张，它的隔壁是酷奇、爱马仕等国际高端品牌。2019年，作为中国非遗项目的代表，王胜红带着作品在伦敦国际工艺周上做了一场主题为“无界”的时尚大秀，引起了轰动。

“必须贴近生活，必须以人为本。”王胜红说，如果非遗产品不能实用，不能生活化，它就很难走远。

如今，“南宫秀”还开发了众多生活化的非遗文创产品，包括香囊、手包、鞋子等。去年疫情来袭，王胜红设计推出了一款可更换滤网的刺绣面罩，既实用又时尚，还有文化韵味，迅速赢得了市场，获得了30多万个订单，远销到新加坡、英国、澳大利亚等国。

王胜红和他的“南宫秀”只是杭州众多国风非遗的一个缩影。

像王星记扇子、万事利丝绸等众多知名品牌，也都在国风流行的当下，一边创新改革，让非遗更好地融入当代人，尤其是年轻人的生活，一边牢牢守住中国传统文化的根脉，让非遗技艺在国际舞台上闪耀光泽。