凡人剧场，这个观念来自于德国著名艺术家博伊斯——“人人都是艺术家”。他希冀于从日常生活出发探索剧场美学，启用非专业训练的素人演员来创作和呈现剧场作品。

10月15日、16日，今年备受关注的凡人剧场佳作《悠悠视界》将在良渚文化艺术中心（大屋顶）上演。该作品由上海国际舞蹈中心剧场出品制作，舞台上将汇集来自天南海北的十余名“表达者”。在这里，爱舞的灵魂终于相遇，演绎关于衰老、家暴、爱、死亡，人生海海都在其中。

据悉，这支从百余招募视频中挑选成团的组合共12人，最小的8岁、最年长的66岁，他们中有神经生物学博士在读生，有商业分析师，有新晋“沪漂”，也有互联网大厂程序员。大家从全国各地飞到上海，利用周末时间练舞、创排，为现实生活开一扇窗，也为情感找到一个出口。导演宋欣欣说：“我们选择的标准不是世俗定义上跳舞的好与坏，而是身体、个性和经历上的特点。”事实上，剧中呈现的所有舞段都是演员的真实经历，“每一位舞者都有自己的段落，他们用自己的身体状态和舞蹈方式来述说各自的生命体验。”

《悠悠视界》的创作灵感始于2020年2月——全国疫情汹汹，被迫暂停营业的上海国际舞蹈中心在线上发起了“YIP!私教课”的策划。其中，11岁男孩悠悠的课后作业吸引了所有人的注意。悠悠来自武汉，父母作为医护人员在抗疫一线忙碌。他一个人在家，通过跳舞来排遣孤独与恐惧，而他专业的舞姿、充沛的表达及极强的镜头感打动和感染了许多人。

作品以《悠悠视界》为名，并非演出内容只有悠悠的故事，而是将悠悠作为热爱跳舞的万千众生之写照。作品经过百余位舞蹈爱好者的群体共振，最终凝练成了十余名演员的舞台呈现。他们在探索身体与生活的互动之中，表达着对当下现实的凝视与关怀。

“这个项目把我们这些恐怕一辈子都不会有交集的人聚集在一起，组成了一个临时的社会。我羡慕他们与舞蹈相处的方式。”宋欣欣感慨，对于他们中间的大部分人来说，舞蹈不是目的，而是载体，承载着生命本身的厚度与强度。

真实，永远是最触动人心的力量。舞者们摘下生活的面具，用真实而亲切的姿态拥抱你。在《悠悠视界》的舞台上，66岁的长者和9岁的孩子谈人生、聊世界；年轻的广东女孩，讲述着自己“沪漂”的成长史与心路历程；理工科在读女博士，大声向“未来的男朋友”喊话……宋欣欣说，阅读他们的过程，就像在阅读自己。“很多观众告诉我，他们的眼泪从这群人第一次出现在舞台就涌了出来。”

值得一提的是，此次《悠悠视界》在杭州大屋顶上演，将是一次“因地制宜”的定制改编。当夜色降临，大屋顶小剧场的落地窗幕布缓缓拉开，光影从舞台延伸至窗外。在整个混凝土筑成的艺术空间里，错落的观众、斑驳的灯影与剧场内的舞者相映成趣。