在蔺洁青看来，想要成为一名好的艺术家，必须拥有超乎常人的想象力与高超的技艺，二者缺一不可。“想象力绝不是凭空而来的，它是基于实际境遇而起又超越当下境遇的，只有通过有限的、个别的事物形象才能通达无限的、普遍的审美意象。”

因此，她不断深入生活、沉下心来，通过结合自身特点，将所感所悟诉诸笔墨。

蔺洁青自述：从2006年读美院附中至今，在中国美院这所艺术殿堂已然十几个年头了，显然我是幸运的。能成为中国画的实践者更是深感荣幸，但成为一名真正的美术从业者的道路与艰辛，只有经历过才能体会。

对画家来说，绘画技巧是想象的器官。首先，造型能力是基础，好的人物画，必须具备好的造型，在简练中寓深刻，概括中见深入。其次，笔墨是中国画的命运，这一点怎么强调都不为过，在创作中要尽可能地避免笔墨概念化，要从生活中找到鲜活的东西再结合自身的特点，日积月累形成自己的风格。

我愿成为生活的聆听者，描绘者和施洗者，只有保持对日常生存情感中超越存在的敏锐的感知力，让技巧成为表达性灵的工具，才能从“画匠”中蜕变为一名严格意义上的“艺术家”。

【学术简评】

在我称之为的“光织体”绘画中，洁青画光也画影，显得自在肆意。在光的衍射之下，其画显现为一种半透效应，仿佛传统画法中的所有着力处都被打磨或洗刷，而又从不意处生成新的一批，由光化结构锚定的形态骨点，特别是转折处及其连带的切面。同时，配合着半透的总体效应，洁青还营造了一种来自没骨法的丝滑的绢感美学，此法有效地柔化着光切割带来的强直。这里，我须强调的是，洁青的沾光就影，并非为了生造图式以西代中，更非为了标榜反叛，而完全是在经典传承和学院平台的互动中，思考光影问题，且将问题引向学术性了结的。在其画中，光可以塑，可以显，可以明晦，也可以藏。一把韵致绵绵数千年的线，在她这儿，重新被句逗，穿行与出没的方式也被偷换，仅仅就此，已让人提神，更何况，她的整体表现力，新颖度，和舒适感都已跃然纸上，真切可感。

——中国美术学院博士生导师 尉晓榕

蔺洁青一个90后女画家，她的绘画风格和审美特点，相信她的同行以及评论家和资深赏家已经有专业且精辟的评价，并予以充分肯定和鼓励赞美。我对画画没有更多研究，但作为一个努力接近美术界的文化工作者，作为一个中国美术学院的朋友，尤其是曾经有和画家愉快合作的美好经历，我的喜悦和祝贺是真诚和热烈的。

面对形象生动而且勇于创新的画作，尽管文字的描述显得抽象乏味，无法体现观赏画作带来的审美愉悦，但借此机会，我仍然要对画家以及画作的真实感受努力表达出来。

一是天赋其才，专心致志。从中国美院附中开始，已习画十多年，没有生命深处对画画的热爱，很难十数年如一日。正因为热爱愉快与辛苦寂寞同行，最终乐在其中。二是师出名门，术有专攻。画家学习于中国美术学院，师从一门，青出于蓝，取其精华，得其真传。画家专攻人物画，博采众长，其志不夺，画风求变，但精髓却在，而且画格更大。三是志存长远，未来可期。画家有幸，受益于高门名门，早教得古都洛阳中原文化熏陶，学习发力于宋韵杭州西湖之畔，相信不久将向中囯人物画的艺术巅峰攀登。

——浙江电视艺术家协会副主席 王霄夫

蔺洁青，1990年生于河南洛阳，2009年，毕业于中国美院附属中等美术学校，2013年、2017年，本科、硕士就读于中国美院国画系人物专业。2018年，中国美术学院中国画与书法艺术学院博士生在读，师从尉晓榕。