“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”春分午后，余玉婵漫步在西湖边的白苏二公祠。苏轼的《饮湖上初晴后雨》，在她即兴的低吟浅唱中，变成了一曲意蕴无穷的戏歌。带着杭剧韵味的婉转腔调，在抖音上掀起了一波别样的“涟漪”。

眼下，迎着国风复兴的文化浪潮，越来越多的网民通过直播、短视频、线上互动，感受传统戏曲的国粹之美。在疫情冲击之下，杭州戏曲工作者也开拓出一条“破圈”新路。对于不少戏曲演员而言，如今新媒体平台成了他们的“第二舞台”。

1/ 疫情冲击下，让江南戏韵“破圈”而出

余玉婵是杭州黄龙越剧杭剧团的戏曲演员，主攻戚派花旦，师承越剧名家王杭娟。“如果没有疫情，眼下的三月天本该是我们剧团演出最闹忙的日子。每天上午三台折子戏，下午又三台折子戏，节假日的时候会演一整部大戏。”余玉婵说，为了配合疫情防控，黄龙洞禧园大舞台已经停演两个月了。

一头，线下演出受到了前所未有的冲击；另一头，抖音为余玉婵找到了新的可能。2019年年中，她注册了抖音号，没多久就签约了MCN机构。迄今为止，余玉婵已经发布了420多个短视频，并积累了89万粉丝。

第一个惊喜，来自她在抖音上传的《沙漠王子·算命》唱段。“开号没几个月，这个作品一经发布，我的粉丝数一夜之间就翻了一倍。”到了2020年年初，疫情突袭而来，市民居家隔离，但生活还在继续。余玉婵持续更新抖音作品，一有空就在直播间给网友们唱戏。一个正月里，粉丝量从10多万涨到了30多万。

本职工作之外，余玉婵的业余时间也充实了起来。工作强度大的时候，她一天要辗转西湖、西溪、湘湖等多地，连续拍摄十多个作品。早上7点钟就开工了，不停换装，不停唱戏，直到日暮低垂。对“专业”二字，她始终怀有敬畏之心。“直播间每次开播前，我都要反复听反复练。一开嗓就必须把戏唱足，绝不能偷工减料，对网友有半点糊弄。”

除了演唱越剧的经典作品和自己的本工唱段，余玉婵还会根据观众的需求演绎其他流派、其他行当的戏。为了活跃直播间的互动气氛，她也经常与其他戏曲主播“连麦”“PK”，并邀请王杭娟、舒锦霞、孙建红等越剧名家来担任嘉宾。

如今，余玉婵每场直播的总观看人数都超过3万，最多能达到10万。10万的粉丝啊！有哪座剧院能容得下？这就是网络平台的能量和魅力所在。据统计，过去一年，抖音非遗戏剧视频播放量同比增长1倍。

两年多来，余玉婵华丽地实现艺术翻转，还在抖音上带起了一股越剧热潮。此外，她还以戏为媒，宣传杭州——在西湖坐游船，即兴清唱一段《游湖》；在黄龙洞表演，与戏迷阿姨合作一首《天上掉下个林妹妹》。通过短视频助力戏曲焕发新生，黄龙越剧团团长孙建红也为她点赞。“如今五湖四海的戏迷都知道，在杭州的湖光山色之中，有一个黄龙越剧团，有一座黄龙洞禧园大舞台。为了非遗戏曲文化的复兴，我们一直在坚持。”

2/ 国风浪潮下，让“Z世代”爱上梨园水袖

黄龙洞禧园大舞台，是过去19年余玉婵与老票友们情感连接的纽带。“有些老人天天来看戏，像家人一样，甚至还会给我们演员带自己烧的菜。”

不过，余玉婵明白，这些戏迷是属于舞台的，也是属于时代的。“越剧也应该走下舞台，进入更多年轻人的视野。老祖宗传下来的优秀传统文化不能消亡，戏曲需要符合当代人的审美趣味，这是我们这代戏曲人的使命。在我直播间的粉丝画像中，虽然主要受众还是40岁以上的戏迷，但80后目前占到了近20%，90后、00后也越来越多。”

随着国风国潮的复兴，如今年轻一代对中国传统文化的兴趣日益浓厚。与传统的线下剧场相比，新兴媒介的受众更为年轻化且用户黏性更高。

那么，这一代人会被怎样的戏曲表达所吸引呢？在杭州越韵演出有限公司总经理、青年戏曲演员潘晓凤看来，连接年轻人与传统文化，需要构建一个具备雨水、新鲜空气的“生态圈”。“早在2014、2015年，我就开始在花椒、快手、映客、火山等网络平台直播，推广戏曲文化。其实‘打直拳’对于这代人来说，收效甚微。”

眼下，越韵文化与一批知名的汉服品牌合作，让年轻的越剧演员从舞台走向网络直播间。“我们从他们最感兴趣的服装和妆造着手，结合经典戏曲故事、水袖身段表演。通过直播平台展示和推广汉服的同时，让越来越多的年轻人慢慢走近越剧。”潘晓凤表示，他们还将在国风成最大流量的B站，推出一系列推广戏曲文化的账号，包括越剧名家的实景折子戏、戏韵风格的素人改造、戏曲舞蹈的专业展示等。

像余玉婵这样的抖音流量主播，也在主动抓住更年轻的心。“比如，我会用四宫格的方式，以不同流派的唱腔来演绎同一部作品，或者一人分饰两角进行对唱；将一些经典歌曲改成焕然一新的戏歌；以及结合‘国风换装’‘忍住不唱不跳挑战’‘疫情在家憋疯了’等抖音的引流话题来推出作品，都很受年轻人欢迎。”

非遗戏曲文化的“第二春”，从占领年轻人的视听开始。在文化自信不断深入人心的当下，戏曲创作者用自己的方式诠释着国粹的魅力，新一代观众从停留到喜欢，因为喜欢而走进剧场，这才是一场美好的“双向奔赴”。