明朗轻快的莫扎特抚慰人心，宏大深邃的布鲁克纳直抵神魄。6月26日晚，杭州爱乐乐团在指挥家林大叶的执棒下，携手乐团长笛首席、青年演奏家陈岭晖，奏响仲夏之夜的“典雅与浪漫”。

音乐会的上半场为莫扎特的G大调第一长笛协奏曲。在疫情常态化防控、演艺市场强劲复苏的当下，莫扎特就像是一位“音乐疗愈专家”。他的音乐典雅、灵动、清新而甜美，其光辉灿烂的旋律和明朗活泼的情绪，仿佛温暖的阳光，给人无限的活力。

下半场，布鲁克纳的降E大调第四交响曲登场，将观众从典雅的莫扎特带到布氏“浪漫”的森林。“布四”是布鲁克纳真正形成独特风格的成名作。林大叶与杭城乐迷的“布四”之约，原本是在去年夏天，因疫情影响未能成行。这一夜，林大叶率领杭爱的演奏家们，在布鲁克纳的鸿篇巨制中重构灿烂辉煌的音响,将整个剧院围织成森林，阳光顺着树顶蔓延而下，照耀着剧院里的每一个观众。

布鲁克纳的作品已经成为衡量一支乐团水准、一座城市对古典音乐接受程度的标杆。这个音乐季，杭爱三次奏响布鲁克纳之音：今年3月，乐团携手指挥家张艺完美演绎“布五”；此刻“布四”音落，月底他们又将联袂指挥家吕嘉以“布九”作别乐季。长三角地区的不少乐迷为了“布四”奔赴杭州，座无虚席。甚至还有观众，借着舞台透向观众席的微光，在座位上翻开了厚厚的总谱。这一夜，德奥音乐之美再次征服了观众的心。

杭州爱乐乐团成立的第一年，林大叶来到杭州，担任驻团指挥。如今，出生于1980年的他，是中国一流交响乐团中最年轻的音乐总监之一。回到梦想开始的地方，他再次挥动手中的指挥棒，在杭州大剧院的穹顶划出了一道“德奥血统”的优雅弧线。

杭州日报：多年以前，不要说布鲁克纳，即便是马勒，在国内上演的机会也不多。如今，从对马勒的望而生畏，到对布鲁克纳的热烈拥抱，对一座城市古典音乐的进步与发展意味着什么？

林大叶：十多年前，任何一个音乐厅都谈“马”色变，要演马勒就意味着卖不出票。而比起马勒，布鲁克纳的音乐更加抽象，内涵深厚。马勒作品关乎人生百态、爱恨情仇，布鲁克纳的作品更像一部部厚重的古典文学巨著。在杭州爱乐乐团第十个音乐季里，曾经一口气推出“疯狂马勒”系列，成为中国首支在一个乐季内演全马勒十部交响曲的乐团，引起了全国乐界的巨大轰动。没想到，这个音乐季，杭爱舞台频繁上演布鲁克纳的作品，又实现了一次里程碑式的跨越。如今，马勒已从“票房毒药”变成了“票房神话”，我们的乐迷从生硬地“啃”下马勒，到全国追布鲁克纳，欣赏要求和鉴赏水平越来越高了。古典音乐在中国的未来和乐迷的进步，是相辅相成的。

杭州日报：这两年多来，疫情对古典乐演出的影响是巨大的，甚至可以说极端困难。这是疫情下的第三个音乐季了，在逆境中，你们是如何坚守与寻找方向的？

林大叶：古典乐演出确实陷入了前所未有的困境，一切计划都被疫情的不可抗力所打乱。但是，我一直认为凡事都有两面性。在这段时间里，各个乐团并没有停歇前进的脚步。大家都在思考并尝试新的发展方向，比如创新拓展演出渠道，举行线上音乐会。对于乐手们来说，“空窗期”亦是“沉淀期”，正好是一个闭关修炼、蓄势待发的好时机。而且，疫情会戳破市场的泡沫，让更多人回归音乐的本质。

杭州日报：不同的城市文化对交响乐风格影响很大，你认为杭州的历史文化和古典乐氛围的关系如何？

林大叶：杭州是千年古都、历史文化名城，古典乐是舶来品，这些年，杭州以开放包容、海纳百川的态度，在中外文化交流与互鉴方面作出了积极探索，取得了很好的成果。在杭州，宋韵文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，沉淀出的智慧和风雅，是具有中国气派和浙江辨识度的重要文化标识。未来，我们的原创交响乐作品也将认真思考，如何古为今用、洋为中用，让千年宋韵在新时代“流动”起来、“传承”下去，让优秀传统文化获得时代价值的张力，奏响创造性转化与创新性发展的新乐章。