“2020年疫情期间，我一度感到迷茫，为什么拉琴？今天看到你们，想起在这里共度的无数个美好夜晚，我找到了答案。回到杭州的感觉，真好。”

在久久不息的掌声中，大提琴演奏家秦立巍以一曲加演的吉奥瓦尼·索利玛《独白》，献给暌违三年的杭州乐迷。

昨晚，杭州爱乐乐团联袂秦立巍、指挥大师吕嘉，以埃尔加的大提琴协奏曲和布鲁克纳的第九交响曲为2021-2022音乐季恢宏作结。两部深情告别的“天鹅之歌”掀起了现象级的音乐热潮，演出一开售几天内就一抢而光，杭州大剧院还加开了三楼的票，没想到也瞬间售罄。

虽然杭爱这个音乐季受疫情影响，始终处于“确定—不确定—再确定”的循环之中，国外艺术家入境依旧困难重重，但中国音乐的中坚力量和新生面孔不断站上舞台。从荡气回肠的威尔第歌剧式巨作，到多彩的芭蕾舞剧、红色的艺术党课、兼容的国风四韵、潮流的盲盒音乐、流动的室内乐以及经典的大师致敬系列，满足了乐迷们多维度、多元化的聆听需求。

再次相遇

是厚积薄发的归来

自2020年1月的长沙新春音乐会之后，秦立巍在国内的演出行程被疫情打断。“同年4月，我从日本回到新加坡之后，全球演出市场几乎都因为疫情而停摆了。时隔三年，我终于回到中国了。”秦立巍感慨，这是一种兴奋雀跃到逐渐适应，再到舒适熟悉的强烈情绪。“尤其是在舞台上与这么多熟悉的面孔重逢，这种感觉太棒了！”

疫情的影响下，每个交响乐团都在探索并创新演出形式。包括杭州爱乐乐团在内，从线下到线上，从大编制到小编制。“尤其一些年轻乐手，除了大交响乐之外，还通过室内乐以及各种重奏等不同的演出方式，培养了音乐对话的能力，提升了综合业务的水平。”巡演到现在，秦立巍深切感受到国内乐手们在三年疫情间潜移默化的变化与进步。“我们的乐迷也在成长，他们一方面主动拥抱科技带来的便捷，在疫情之下通过各种渠道和方式聆听古典乐，另一方面他们更加珍惜线下的每一场演出，甚至为了一位艺术家或一部作品辗转于不同城市。”

这次归来，对秦立巍而言是三个具有特殊意义的“再次相遇”。“首先是终于回到了国内的舞台，我与杭州观众在三年之后再次相遇；其次是作为杭州爱乐乐团曾经的驻团艺术家，我与乐手和伙伴们再次相遇；最后是2001年在香港首度合作之后，我与吕嘉、埃尔加e小调大提琴协奏曲再次相遇。相信这个夜晚，是望眼欲穿的重聚，也是厚积薄发的归来。”

深情告别

是“古典如初”的致意

当晚，指挥吕嘉以极具分量的一下挥动开启了埃尔加的e小调大提琴协奏曲。这首蜚声乐坛的大提琴名作是埃尔加献给妻子的安魂曲和自己的“天鹅之歌”，虽有杜普蕾版本的珠玉在前，但秦立巍用他的演奏给杭州观众带来一种别样的视听感受。从一乐章压抑的哀伤到二乐章苍凉的凄美、三乐章忧思的沉湎以至末乐章恢宏的轮回，辅以乐队各声部触梦般的衔乐紧扣，整体呈现出“哀而不伤”的质感。

音乐会的下半场是安东·布鲁克纳的d小调第九交响曲。布鲁克纳的鸿篇巨制往往令人望而生畏，不仅国内乐团很少演，能够全情欣赏的观众也是少数。值得一提的是，杭州爱乐乐团却在本乐季中演绎了三部布鲁克纳的大部头巨作，除了本场吕嘉指挥的第九交响曲，还有张艺指挥的第五交响曲和林大叶指挥的第四交响曲。

布鲁克纳花了整整六年时间，只完成了第—、二、三乐章和第四乐章的部分草稿，就匆匆离开人间，留下一部残缺的“天鹅之歌”。这是许多指挥家要着力诠释的一部交响乐，而此次乐团演绎的，也正是缺少了末乐章的布九版本。

作为国内首屈一指的指挥家，吕嘉对布鲁克纳的作品一直是偏爱的。他认为“这是一位极其纯粹的音乐家，音乐里只有一个通透的世界和自己的情感。布九这部作品，是对生命的告别，充满了他对人世间的眷恋，和对大自然的热爱。”

吕嘉热衷的平稳和流畅依然被保持下来，但在庄严的慢速中凝聚着惊人的张力，异常清晰的条理与音乐的灵活流动营造出一种强烈的战栗感。灿烂的音浪不断翻腾，最后形成滚滚的汹涌波涛，浩浩荡荡奔赴乐章的结尾，为这个“古典如初”的音乐季划上一个“别开声面”的句号，同时也给人们留下无数美好的回味与遐想。