作为浪漫主义音乐落日余晖下的巨匠，德国作曲家、指挥家理查·施特劳斯最为当代人所熟知的作品，无疑是致敬尼采的交响音诗《查拉图斯拉特如是说》，堪称电影史上最经典的开场音乐之一。

3月3日晚，杭州爱乐乐团联袂指挥家张国勇、女高音宋元明、大提琴莫漠、中提琴刘欣欣，带领杭州乐迷一同进入理查·施特劳斯的艺术奇境。19世纪的浪漫主义与20世纪的通俗主义，在他的作品里给出了“果实”——戏剧般的音乐色彩中，有浪漫的诗歌，有斑斓的传奇，乃至无尽的哲思。

音乐会在《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》中浪漫开场。这部施特劳斯根据古老的荒诞故事创作而成的大乐队作品，以滑稽诙谐的小提琴和管乐依次展现“滑稽的蒂尔”的主题，具有丰富的叙事性。乐团以各种巧妙的变形在音乐中此起彼伏，声趣盎然，仿佛和台下的乐迷开了一个诙谐而不乏哲理的玩笑。

理查·施特劳斯的声乐作品《最后四首歌》，则充分发挥出了声乐的独特魅力，被视为晚期浪漫主义“天鹅之作”。在满场的掌声中，女高音歌唱家宋元明华丽登台，在张国勇指挥下和杭爱一起带来这四首为女高音和管弦乐团而作的艺术歌曲，也是施特劳斯逝世前最后的作品。

法国图卢兹国际声乐比赛冠军、旅奥女高音歌唱家宋元明十六岁起便在古典音乐之都维也纳学习，不仅在歌剧上悉心打磨，还选择了非常考验唱功的艺术歌曲，也曾录制理查·施特劳斯这部《最后四首歌》。作为杭州爱乐乐团2022-2023音乐季的驻团艺术家，她还将于一周后随乐团一起前往上海登上“时代交响展演”的舞台，并于6月携手著名指挥大师余隆共同演绎瓦格纳经典选段《爱之死》。

这一夜，宋元明细腻醇厚的声音再度将理查·施特劳斯浪漫而伤感的音乐诗情游刃有余地吟唱而出。《春天》《九月》《入睡》《黄昏》，德国诗人黑塞和艾兴多夫的四首诗歌在理查·施特劳斯的音符中被无限延展，恰如一封来自悠悠岁月的浪漫情诗，在杭州的春夜里喘息出生命的哀伤与不息。

下半场，张国勇又指挥着乐队带领观众进入《堂·吉诃德》的冒险之旅。该作品被称为“骑士主题的幻想变奏曲”，体现了施特劳斯在形式驾驭上的炉火纯青，它的变奏形式特别巧妙，由引子、主题、10个变奏和终曲组成。

指挥张国勇挥舞双手，恍若孤勇骑士，将万般音符化成刀枪剑戟，上演一场荒诞又奇幻的“疯癫游侠之旅”。青年大提琴演奏家莫漠在双臂舞动之间勾勒出堂·吉诃德的痴与狂、悲与喜，胆小懒散的仆人桑丘又经中提琴演奏家刘欣欣的弓弦跃然而出，两位独奏联合乐队一起洋洋洒洒地讲述一段迷失在风车和羊群间的冒险历程，还有主仆之间的对谈，爱人之间的呢喃。施特劳斯就像一位“伟大的说书人”，带领听众和乐团一同进入一场理想与现实相交织的白日梦。

音乐会现场，还有一台庞大的鼓风机作为乐器登台，为观众营造出第七个变奏《风中骑行》中的呼啸风声。莫漠凭着大提琴这把具象的乐器拉奏出抽象的音符，进而塑造出一个立体而丰满的孤勇骑士，尤其是终曲的《堂·吉诃德之死》，美丽又哀伤的大提琴独奏，让观众在听觉的通感里读懂堂·吉诃德的“不疯魔不成活”。