俄国作曲家、钢琴家普罗科菲耶夫是现代古典主义的探路者，他不盲从于任何流派，音乐中穿透出超越于时代的尖锐与不羁。昨晚，纪念普罗科菲耶夫逝世70周年专场音乐会在杭州大剧院奏响。著名指挥家刘沙携手钢琴天才少年杜沛达、杭州爱乐乐团，为观众带来了普罗的两部经典巨著：g小调第二钢琴协奏曲和升c小调第七交响曲。

音乐会上半场的钢琴协奏曲，在难度和技巧上变得几乎达到人类的极限，最夸张的时候甚至要求演奏者在一秒之内弹奏十多个音且要求绝对的清晰度和独立性，作品正式发表之后半个世纪以来几乎无人肯高攀。

面对这首普罗二十二岁时创作的作品，时年十四岁的杜沛达以少年之力挑战绝对的力量与技巧，呈现关于 “生与死”“悲与喜”“力与美”的更年轻的理解与表达。这是杜沛达与杭州爱乐乐团的第三次合作，从上乐季闭幕音乐会上的“拉二”到时代交响展演上的“柴一”，再到登峰造极的“普二”，钢琴少年一次次挑战自我，极速成长。

在一个略显风趣的轻盈开端里，旋律如同一阵风吹开了一场初夏的梦。指挥家刘沙引领乐队和独奏，在梦的奇异、厚重、绮丽之间以音符为支点反复横跳。俄国钢琴学派讲究颗粒分明的触键和黄金般的音色，杜沛达将少年的力量集中于十指，满怀的情绪倾倒至琴键上，从轻盈的低奏延展至辉煌的轰鸣。

指挥家刘沙对杜沛达称赞有加，甚至在与杭爱正式合排前，还亲自把他叫到家里，就着谱子进行细节打磨，并将其在俄罗斯圣彼得堡学院习得的普罗作品传统处理方式倾囊相告。当晚，在刘沙与杭州爱乐乐团的合力之下，钢琴少年在普罗作品中完成了一次自我的角力。尤其是谐谑曲的第二乐章，短短的两三分钟却让杜沛达充分展示了无与伦比的手速。无论是天赋还是技巧，乃至对艺术作品的情感理解，杜沛达都完美诠释了这首辉煌而疯狂的炫技神曲。

下半场，刘沙与杭爱带来了普罗的升c小调第七交响曲，让观众从上半场普罗的青葱岁月走入他的暮年时光，聆听迥然不同的人生旋律。该交响曲在莫斯科首演的5个月后，普罗就离开了人世。他自述“这是有感于我们青年有可喜的前途而产生的乐念”，故称之为“青春交响曲”。

指挥家刘沙曾留学俄罗斯圣彼得堡学院，是普罗科菲耶夫的校友，对普罗作品更有深刻见解。对于这部冠以“青春”的交响曲，刘沙以多年俄式作品的演绎经验带领乐队阐释其中的希望和美好，以清新的朝气呈现普罗作品中的抒情性、民族性以及宏伟性。

最后一个乐章，刘沙选择以缓慢而坚定的节奏展现乐曲的尾声。他说，一点点地结束这首作品，就如同对生命进行的一番回味，还带着些许对未来的期待。