近日，杭州爱乐乐团在杭州大剧院举行纪念普罗科菲耶夫逝世70周年的专场音乐会。著名指挥家刘沙与杭州爱乐乐团一道，为观众带来了普罗的两部经典之作：g小调第二钢琴协奏曲（Op.16）和升c小调第七交响曲（Op.131）。当晚担任独奏的是钢琴天才杜沛达，以少年之力致敬普罗大作。

音乐会上半场的钢琴协奏曲作于1913年，该作品的首演虽然由普罗科菲耶夫亲自担纲钢琴主奏，但却遭到众多恶评。抽象、艰深、刺耳，种种“负面”的观感之下，评论家卡拉蒂吉依旧给出了“积极”的预言：“我确信十年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”果真十年的沉寂之后，普罗在原谱丢失后凭借记忆和录音重新进行了整理、改编，并于1924年在巴黎演出，大获成功。

面对这首普罗二十二岁时的作品，时年十四岁的杜沛达以少年之力挑战绝对的力量与技巧，呈现一个更年轻的关于 “生与死”“悲与喜”“力与美”的理解与表达。当然，这也是杜沛达与杭州爱乐乐团的第三次合作，从上乐季闭幕音乐会上的“拉二”到时代交响展演上的“柴一”，钢琴少年一次次在作品上挑战自我，以至此次的“普二”。众所周知，普罗擅长钢琴，为钢琴演奏领域开创了新的篇章，其作品中钢琴的演奏难度向来极高，而此次上演的普罗科菲耶夫g小调第二钢琴协奏曲（Op.16），不仅体现了普罗科菲耶夫创作风格中的古典性、创新性和抒情性，同时也是普式钢琴创作登峰造极的代表作之一。

现场，在一个略显风趣的轻盈开端里，旋律如同一阵风吹开了一场梦。指挥家刘沙引领乐队和独奏，在梦的奇异、厚重、绮丽之间以音符为支点反复横跳。俄国钢琴学派讲究颗粒分明的触键和黄金般的音色，杜沛达将少年的力量集中于十指，满怀的情绪倾倒至琴键上，从轻盈的低奏延展至辉煌的轰鸣，歌唱性的起伏旋律讲述了作曲家从讪笑到恸哭再到净化的情绪过程。

下半场，刘沙与杭爱带来了普罗的升c小调第七交响曲（Op.131），让观众从上半场普罗的青年岁月走入他的暮年时光，聆听迥然不同的人生旋律。该交响曲作于1951-1952年，1952年10月在莫斯科首演，5个月后，普罗离世。普罗科菲耶夫自述“这是有感于我们青年有可喜的前途而产生的乐念”，故称之为“青春交响曲”。

指挥家刘沙曾留学俄罗斯圣彼得堡学院，是普罗科菲耶夫的校友，对普罗作品更有深刻见解。对于这部冠以“青春”的交响曲，刘沙以多年俄式作品的演绎经验带领乐队阐释其中的希望和美好，以清新的朝气呈现普罗作品中的抒情性、民族性以及宏伟性。