弦歌不断 薪火相传

钱江潮涌，运河奔腾。

自2003年“八八战略”提出“进一步发挥浙江的人文优势，积极推进科教兴省、人才强省，加快建设文化大省”以来，杭州的文化事业发生了日新月异的变化。

二十年来，杭州久久为功，唱出了一曲曲余音绕梁、不绝于耳的文化之歌，用优秀的作品、杰出的人才、壮大发展的文化产业打造了文化建设的四梁八柱，推动杭州在提升文化软实力上更进一步、更快一步。

蝴蝶破茧而出的背后，是时间的酝酿与养分的滋养，一个城市在精神内涵上的日新月异也是如此。“不日新者必日退”，关注城市的蝶变，就是关注它背后时间的力量与持之以恒的奋斗。

今天起，我们讲述发生在杭州的“文化蝶变”故事——从人出发，从十年的故事出发，从百年行业的新发展出发。

弦歌不断、薪火相传，让文化的力量继续丰润滋养着大地，凝聚起强大精神力量，不断刷新发展高度。（文／张磊）

“下个月，我和爱人屈曌洁一起创作的新戏《明月几时》首演，这部戏是关于苏东坡的，到时候来看！”刚一见面，余青峰就向我“发布”了消息。

此次采访的主题就是聊聊这位三获“曹禺奖”的剧作家与杭州的故事。而《明月几时》正是他与杭州故事的最新篇章。

21年前，余青峰在漂泊途中，第一次邂逅杭州，在东坡剧院看戏，也曾漫步苏堤；17年前，他作为人才被引进到杭州，从此安定下来；这些年来，他始终保持高密度的创作状态，创作出一部又一部佳作，捧得一个又一个大奖……

他说，取得今天的成绩，要特别感谢杭州。在他困顿的时候，这座城市收留了他，在他专心创作的时候，这座城市滋养了他。这些年，他深深感受到了杭州对人才的尊重与呵护。

漂泊的“三无”编剧 在这座城市找到了归属感

来杭州之前，余青峰是一个“戏剧流浪汉”。

他原籍福建，1995年从上海戏剧学院毕业，进入福州的一家剧院工作。原本期望能从事戏剧创作，但理想丰满，现实骨感，他每天的工作就是干各种杂活儿：写报告、弄宣传材料，给领导写发言稿，只有夜深人静时，才能挤出一点时间写剧本。这种与理想相背离的生活，他“忍受”了7年，终于有一天，决心走出去闯一闯。

2002年，余青峰带着6000元钱和自己写的几个剧本，只身去了上海。去上海之前，受一位朋友邀请来杭州看越剧，于是，有了前文中提到的那次与杭州的短暂相遇。

在上海的日子，说是去投奔理想，其实是在漂泊。他居无定所，租住在偏远的郊区，房租一涨，就得往更偏远的地方搬。那时的他，最大的期望就是能有一个剧院愿意排他的戏，能有一个地方让他安心地写戏。但事情并不顺利，为了养活自己，他只能接一些临时性的工作糊口，有时候吃了上顿没下顿。

终于，在2005年，他的剧本《赵氏孤儿》被搬上越剧舞台，引发强烈反响，不仅获得中国戏剧文学奖金奖，也为他引来了来自杭州的“橄榄枝”。

当时，杭州市一位主抓文化的领导联系到余青峰，问他愿不愿意来杭州，余青峰以为对方只是随便问问，就随口回答说“愿意”。没想到，隔了几天，他就接到了杭州有关部门工作人员打来的电话。2006年11月6日，余青峰作为人才被引进杭州，正式成为杭州市艺术创作中心的专职编剧。

“我当时处在无工作，无工资，无职称的三无状态，特别自卑，是杭州收留了我。”回忆这段经历，余青峰仍有些激动。从此，这位颠沛流离的“三无”编剧不仅有了供他安居的“人才房”，还有了一个可供他自由创作的宽松环境。余青峰说，在杭州，他感受到了这座城市对人才的尊重与呵护，也感受到了文化人的尊严。“它给了我前所未有的归属感，仿佛我之前经历的那些坎坷和曲折，都是为来到这里做铺垫。”

在杭州找到酣畅灵感 他三度拿下曹禺剧本奖

来到杭州的余青峰，如鱼得水，过上了他理想中的“最纯粹的生活”。每天只有三件事：采风、阅读、写作。

“杭州丰润的历史底蕴给我以酣畅灵感，宽松的艺术环境给我以自由心态。”仅仅在西湖边走一走，他就遇到了白居易、岳飞、林逋、秋瑾……源源不断的创作灵感随之而来，然后，就是跑书店、泡图书馆，进行大量的阅读和研究。当心中的故事成形，他就把自己关在房间，不分昼夜畅快淋漓地创作。

就这样，《李清照》《女人街》《大道行吟》《青藤狂歌》《天下第一疏》……一部部引人瞩目的剧作源源不断从他笔端流淌出来，被搬上舞台，并屡获大奖。

众所周知，曹禺剧本奖是我国戏剧文学的最高奖项，也是万千编剧梦寐以求的奖项，能得一次已属不易，而余青峰竟然在10年之内三次捧得此项大奖。2008年，他凭《赵氏孤儿》获得第十八届曹禺剧本奖；2014年凭《青藤狂歌》获得第二十一届曹禺剧本奖；2017年，凭《大清贤相》第三次获得曹禺剧本奖。

舞台上，演着余青峰写的剧本，而杭州，正是余青峰的事业舞台。他把个人的情感倾注在剧中故事里，也倾注给这座“收留了”他的城市。《青藤狂歌》写的是明代文人徐渭的坎坷人生故事，在徐渭身上，余青峰有太多共鸣，他通过这部剧透视中国知识分子的精神世界，道出“心灵的苦难，最值得关照和抚慰”的主旨。当这部剧获得曹禺剧本奖时，余青峰眼含热泪，首先向杭州这座城市表达了深深的谢意：“我要感谢杭州，感谢这座灵秀的城市，给了我无限的创作源泉，给了我愉悦的创作环境。”

既要创新也要守正 将杭州的特质融入骨血

回顾这些年的戏剧生涯，“创新”似乎是余青峰最醒目的标签。

他的《大道行吟》，把孔子搬上了越剧舞台，专家用“石破天惊”来评价它；他的《女人街》，以杭州武林路女装街为创作蓝本，首次本土化制造了一部戏曲“时装剧”；他写的《简爱》，用越剧来演绎西方名著，颠覆了人们对越剧的认知……

这些创新，为他带来了赞誉，也带来争议。“如果没有创新，戏剧就停滞不前了。”他说，“所以，我无所谓，也无所畏，我会不断地创新下去，哪怕有一天只剩下一个观众，我也要创新！”

余青峰的创新，早已不局限于写剧本。2019年，余青峰成立了自己的公司——浙江允中也文化传媒公司，他的身份从编剧，拓展为文化创意企业经营者、戏剧制作人、出品人、剧场主理人。过去三年疫情期间，他创新推出了“好腔调”戏曲季，通过“峰剧场”APP，让观众足不出户就能欣赏正版好戏，取得了良好反响。这次尝试，被当作全国“文化数字化”的典型案例，去年登上了《人民日报》。

创新的同时，他更强调“守正”。“传统戏曲中有太多营养有待我们去吸收，去继承。”他说，所有的创新，都只围绕一个主题：让传统戏曲更好地传承下去。传承，是创新的“本源”。

在余青峰看来，杭州有着厚重的历史文化底蕴，同时，又是开拓创新的活力之城，守正创新，也是杭州的城市特质之一。未来，他将秉承“守正创新”的理念，继续创作一系列杭州人文历史题材作品，除了之前已与观众见面的越剧《李清照》《秋瑾》，即将与观众见面的昆剧《明月几时》，岳飞、林逋、白居易等，都将成为他的“剧中人”。