朝往暮归，西湖四时之景各不同。一年三百六十日，石琴先生总在湖畔漫步，速写本从不离身。他有张西湖年卡，可以在非节假日畅游，“湖景非但四时不同，就那片柳叶之绿，亦是瞬息万变，耐人寻味而不可捉摸。”

为何称石琴？他最喜石涛之画，更雅好古琴，于是便以石琴为号。他生在杭州，长于西湖，读书、抚琴、作画，伴随着西湖的春夏秋冬、阴晴雨雪数十年。这西湖淡妆浓抹变化无尽之景色，石琴用画笔留了下来，一人一舟，一草一木，一花一叶，万物入画，意趣高逸，气象万千，既贴近生活，又富有文人趣味。“不激不厉，慢慢勾勒，数万张总有了吧。”搜尽奇峰打草稿，在石琴画室累积的西湖画作，早层层叠叠，多达数米之高。

画西湖，人多举石琴，更有不少人向他学画。他多笑曰，“先画三千零一张再说吧！”著名画家李可染有枚图章，叫做“废画三千”，意为画画需要勤学苦练，哪怕画坏三千幅，仍需努力。石琴见好纸，兴致即来，执笔一挥，皴擦点染，天性不将就，风情最讲究。他颇为得意的便是其“独门绝技”——“一笔西湖”：云山雾水中，一堤横出，拱桥自现，再点染数笔，树影婆娑之中，两三行人穿行其间，空灵缥缈的江南气质立时展现眼前，妙在似与不似之间，令人叫绝。

前两年，他分别以“天光云影”“接天莲叶”为题在恒庐美术馆办展，如今，又应约举办“容我天真”小品展。他说，“中华传统美德有敬天爱人，办展我喜欢‘天’字辈。前两年是山水小品多，这次山水、花鸟、人物都有，接近八十幅。”

活得自在，方能画得自由。石琴自称“西湖闲人散淡翁”，最喜观察花草树木，品尝各色美食，游湖更是其生活。他画的西湖，幅面大多小巧玲珑，构图百变，散淡而有味。其作品多逸笔草草，散淡天真，作画却是取舍有度，一丝不苟。“中国画重在笔墨，也妙在笔墨。”在他看来，所谓用笔，便是善于营建点线面，需构图精巧；所谓用墨，便是善于使用黑白灰，需层次分明。笔墨苦心安置，各得其所，经验便在于多学多看，多画多思。而自然也是多彩的，传统水墨之外，也需要善用色彩。比如西湖之绿青，每个时辰都略有不同，需要用心观摩，仔细勾兑天然矿石颜料以匹配，方能表现出最佳处。石琴以山水著称，这次也绘了几件人物画。其中一幅名为“仁心”，是他感动于医者大爱，一位以手掩面的白衣天使，似藏着许多动人故事。

这次画展，石琴的一位友人将携大提琴在展厅演奏。“艺术是快意的，奔放的。即席式的演奏，让观者不光看到画中的笔墨线条，更能感悟艺术的悠远绵长。”

东坡有诗云：“诗不求工字不奇,天真烂漫是吾师。”天真烂漫，无忧愤无争斗，可清新可活泼，“生机勃勃，生意盎然，我一向最求这种和谐与美好，这种自然和纯粹，做人如此，作画亦然。”石琴说，“且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”