芙蓉出水 错彩镂金

4月16日至17日，“舞蹈女神”杨丽萍的新作《春之祭》将在杭州大剧院上演。随后，该剧将展开漫长的国际巡演，而杭州是国内的唯一一站。

这部舞剧改编自美籍俄裔音乐家斯特拉文斯基的同名巨作。1913年5月，斯特拉文斯基创作的《春之祭》在香榭丽舍大街的巴黎剧院首演，在当时，这部挑衅式的先锋舞剧实在是太前卫，观众有的爱得发狂，有的恨得牙痒，两派人在剧场内发生冲突，引起了巨大骚乱，直到警察出动。

谁也没料到，这部当时犹如“洪水猛兽”般的作品，居然开了20世纪现代音乐和现代舞的先河。百年来，无数现代编舞大师为它竞折腰，玛莎·葛兰姆、肯尼斯·麦克米伦、莫里斯·贝嘉、皮娜·鲍什……都将其视作检验自我才华高度的“试金石”。百年以来，《春之祭》至少拥有150个版本，成为20世纪生命力最强、版本最多的舞蹈作品。

2016年，中国上海国际艺术节、英国伦敦萨德勒之井剧院共同委约杨丽萍创排这出现代舞剧《春之祭》。如何从中国人的角度去真正解读《春之祭》？杨丽萍开始了长达两年的“冒险”。

传统版《春之祭》展现了一个线性故事：被命运选中，牺牲献祭。而杨丽萍提出“轮回”概念，想要尝试一个曲线故事：生命不再只是向死而生，而是从生到死、再到涅槃的轮回；女性也不再是被动献祭，而是主动献身。

“西方表现女人献祭肯定是一种恐惧、矛盾、彷徨的心情。”杨丽萍说，“但在我们云南的少数民族里面，会更多地有一种牺牲自我，救赎大家的思想。这就是东西方对生命的不同的意识。”基于这样的理解，杨丽萍重新演绎《春之祭》运用了大量的东方意象，在现代舞蹈的基础之上融入大量藏文化元素，狮子、女人、祭司成了主角，杨丽萍的代表形象——孔雀，也在剧中涅槃，浓郁的东方风味扑面而来。

此举的目的，是让本土的观众也能领会到舞剧中的概念。杨丽萍有她一贯的坚持：要做普通人看得懂，也愿意看的现代作品，因为作品本身就是用来与人沟通的。

在杨丽萍所呈现的《春之祭》中，既有“芙蓉出水”的空灵与唯美， 也有“错彩镂金”的装饰性，她要用舞蹈这一跨越国际、穿越古今的语言来讲述东方精神，将东方基因融入西方骨骼，呈现出有着中国味道的《春之祭》。舞台上，舞者用忘我的舞姿和自然进行交流，亦真亦幻，亦虚亦实；同时，舞台被999个神秘符号堆满。爱恨、生死与自由，在杨丽萍的诠释下都化为具象：狮子暗喻权力、旧有的世界、不可侵犯的规则；女人是受难者、觉醒者、重生者；祭师象征着冷漠无情的压迫者；孔雀代表重生、未来和希望。

值得一提的是，《春之祭》拥有华丽的国际化主创阵容，一个个名字如雷贯耳。舞美设计由奥斯卡“最佳美术设计”奖唯一华人得主叶锦添担纲；编剧由杨丽萍亲自主持，并联合国内著名编剧梁戈逻共同创作；编曲是《阿姐鼓》作曲者、上海音乐学院教授何训田；灯光设计是来自意大利的灯光设计师法比娅娜；舞台技术由荷兰专家桑德·隆总体把控。演员阵容主要来自杨丽萍的孔雀舞团，陈子夜、董继兰、高琪等一群来自五湖四海的顶尖舞者，将把最正宗的杨氏舞台美学呈现给杭州观众。

目前，该剧已在大麦网开票。