在马勒的所有交响乐作品中，第二交响曲《复活》对于中国人的意义是不言而喻的。1995年4月21日，美国指挥家卡普兰指挥中央乐团（中国国家交响乐团前身）在北京上演《复活》，第一次将马勒作品带到中国乐迷面前。2018年5月12日，在汶川地震十周年纪念之日，上海交响乐团再次奏响《复活》，用音乐带来了抚慰和希望。

马勒的创作向来以编制庞大和演奏高难度著称，《复活》也不例外。6月15日晚，杭州爱乐乐团联合中央音乐学院合唱团近200人一同演绎这部鸿篇巨制。中央音乐学院院长、著名指挥俞峰执棒，旅奥女高音歌唱家宋元明、中央歌剧院女中音歌唱家牛莎莎献唱。

跑马拉松的人都知道，赛程到35公里时段最难熬。马勒二的上演，也意味着杭州爱乐乐团“疯狂马勒”系列进入了最后的冲刺阶段。

当晚的音乐会只有一部作品，也只需要一部作品，就是长达90分钟的马勒《复活》。时隔八年，杭州爱乐乐团再次奏响这部奠定马勒声誉的磅礴巨作，不仅吸引了众多热爱马勒音乐的杭城观众，连宁波交响乐团也派出了40人的观演团到场助阵。

马勒二需要8个小号、10个圆号，完全是超常编制，这次杭爱外借了不少乐手。庞大的打击乐隐藏在舞台之后，4个小号手、3个圆号手则站上了二楼的观众席，让乐音从木管声部的上方，回旋在歌剧院的空中。

低音提琴和大提琴粗犷有力的旋律缓缓拉开序幕，制造出一种阴沉、压抑的紧张感。伴随着双簧管和竖琴的介入，气氛逐渐趋于安静祥和。交响曲的前四个乐章，分别以肃穆、轻快、谐谑、庄严的姿态被一一呈现。

在俞峰苍劲有力的指挥下，杭州爱乐乐团的每一处细节都处理得近乎完美，几个乐章的情感拿捏也相当到位。第一乐章之后，全曲的另一重心就在最后一个乐章上。最后，合唱团“复活”的歌声与乐队发出的旋律汇聚在一起，产生了一股巨大的音乐洪流，迸发出一种对生命的崇高敬意。《复活》里有死亡的阴影，但却有一个震撼人心的光明结尾。

第四乐章的女中音独唱《原始之光》，就是取自马勒《少年的魔术号角》的同名歌曲。虽然整个唱段并不长，但极其考验演唱者对声音的控制力。牛莎莎的演绎有浓厚的咏叹调味道，暗淡带朦胧的气氛，把乐曲带入最后的大合唱。最后一个乐章，宋元明带领着中央音乐学院合唱团，唱出了庄严而崇高的信念。值得一提的是，宋元明还将参加7月20日的杭州爱乐乐团2018-2019音乐季闭幕音乐会。

算下来，本音乐季杭州爱乐乐团的每一场演出都至少要110余位演出人员打底。下个月音乐季闭幕音乐会的马勒第八交响曲，更是达到了史无前例的千人阵容，也将创下杭州大剧院参演人数之最。届时，当巨大的声浪席卷全场，也将正式宣告杭爱“疯狂马勒”系列的完美收官。这既是杭州国际化进程中与世界完成的一次文化对话，也将是杭州交响乐发展水平提升的一个最好证明。眼下，杭爱的乐手们正同心协力、破釜沉舟地迎着强风，继续奔跑。