1月18日，第5期“乐乎斋审美论谈”系列活动在杭举行，书友、画友一边喝茶，一边畅叙自己对中国书画的理解和认识。

当前，许多人对中国书画没有引起真正的兴趣，认为书画艺术的作用只是“墙上挂挂”“交易赚钱”这么简单，并没有真正认识到书画艺术的内在作用。活动创办人朱飞军认为，艺术能够给人们带来启示和心灵上的慰藉。当今中国不缺少书法家，也不缺少书法爱好者，但是很缺少真正懂书法的人，问题在于没有人去做书法艺术审美的普及工作。“这正是我们书画工作者面临的现实问题，需要我们大量的人来投入这项工作。因此，我们决定每个月举行一次‘审美论谈’活动。围绕中国书画等审美课题，每期一个话题，一人主讲，全体自由讨论的方式进行，开展对文学艺术之美，哲学文化之美，人生之美等问题进行交流和议论。”他说，“对于艺术的理解和艺术美的领悟，只是起到通向人生美的一条路径而已。我们开办审美论谈，归根到底是要引导人们走向自觉追求人生的美好。”

从2020年9月至今，活动共举办了5场，其中参与者不乏书画界人士、工艺美术界人士、企业家、理论工作者、政务工作者以及医务工作者。5期活动主题分别是《谈精神在人生中的位置》《谈文化在中国书画应用中所起的作用》《谈书法与写字的区别》《谈汉字书写的不同属性》《谈书法的层次》。大家集聚一堂，从宏观角度来认识审美，逐步缩小，步步深入到书画的各个领域去探讨艺术审美问题。艺术家对于人生，对于审美的感受往往可以通过他们的书画艺术作品流露出来。朱飞军表示，“艺术审美是属于精神范畴的问题，它归根结底要解决的是人生观的问题。艺术审美只是人生审美的一个分支。人生应该趋向于美好，这就是审美的目的。如何使人生趋向于美好，就是人生审美的诸多细课题。通过艺术审美可以给人生审美提供许多有借鉴意义的参考。而以艺术家之间相互交流为主线，艺术家们首先自己需要接受审美的教育和拷问，需要不断提高对书画艺术的审美修养，否则自己的作品的境界就不会高，也就不可能向社会传播美了。”

与前4期不同的是，第5期活动形式受疫情影响改为创作体会漫谈，今后的活动或将延续这样探讨的形式继续办下去，活动同时向社会开放，对书画有兴趣的人都可以一同参与自由讨论。“这样既使书画爱好者了解书画家们创作的意图，而书画家们也得以了解爱好者们当前心里想什么。而对于书画艺术的审美的认识则是在思想的互相碰撞中相互补益的。”朱飞军说。